小池绘美子：从京都画室走出的记忆构者
小池绘美子，1985年生于日本京都，当代视觉艺术家。她的创作以混合媒介装置与影像为核心，始终围绕“记忆的形态”与“空间的叙事”展开。
早年在京都市立艺术大学油画系学习时，小池绘美子受导师佐藤功一影响，专具象绘画。2008年毕业展上，她以《雨窗》系列崭露头角——通过叠加半透明油彩与素描线条，在画布上重构童年在京都老街的雨天记忆，画面中模糊的街灯与滴水的屋檐，成为她早期对“记忆不可靠性”的初探。
2010年是小池创作的转折点。一次京都旧居拆迁的经历，让她开始关物理空间与记忆的关联。她放弃传统画布，转向装置艺术：将拆迁现场收集的旧木材、破损和纸、褪色照片等“记忆载体”，与投影光影结合，创作《空屋回响》系列。其中2012年的《廊下》，以悬浮的和纸垂帘模拟老宅走廊，投影中流动的童年影像与观众的移动产生互动，让“行走”成为激活记忆的动作。
2015年后，小池的创作进一步融入社会议题。她耗时三年走访日本东北地区震后社区，收集居民的“未寄出的信”，将文字内容转化为光影装置《余音》2018。在东京森美术馆展出时，观众走进由2000封信件投影组成的“文字隧道”，手写笔迹随呼吸节奏明暗变化，被评论称为“用视觉触摸伤痛的温度”。
近年，她的作品开始探索数字媒介与传统工艺的融合。2021年个展《叠影》中，《和纸之墟》以AR技术让观众通过手机看到虚拟的和纸碎片在实体装置中重组，隐喻数字时代记忆的碎片化与重构可能。该作品获第17届日本媒体艺术祭优秀奖。
从画布上的笔触到空间中的光影，小池绘美子始终以“记忆”为锚点，用物质与技术的交织，让不可见的情感成为可感知的视觉场域。她的创作轨迹，恰是一部关于“如何用艺术保存易逝之物”的持续实践。