演艺人员不得在营业性演出假唱 这是咋情况？
最近，“演艺人员不得在营业性演出假唱”的话题又热了起来。这不是新规，但每次被提及都能引发讨论，说到底，还是因为假唱这事儿在演出行业里不算新鲜，而观众对“真唱”的期待从来没低过。假唱，简单说就是演员上台对口型，声音从提前录好的音频里放出来，自己不真唱。为啥有人要假唱？有的是怕现场发挥不好，跑调破音丢面子；有的是演出密度太高，嗓子扛不住；还有的是主办方图省事，觉得录好的音频更“保险”。可观众花了钱买门票，想看的是“现场”，是歌手的情绪起伏、即兴发挥，甚至是偶尔的小失误——这些都是现场演出独有的魅力。假唱就像看提前录好的MV，没了“活人味儿”，观众自然不买账。
这次被热议的规定，核心是2021年修订的《营业性演出管理条例实施细则》。里面写得很明白：“营业性演出不得以假唱、假演奏等手段欺骗观众。”还明确了责任——演出举办单位、文艺表演团体、演员都得担责。要是被发现假唱，不仅要没收违法所得，还可能被罚款，情节严重的甚至会被吊销许可证。这么严的处罚，就是要从源头卡住假唱的口子。
为啥要这么较真？因为假唱破坏的不只是一场演出的体验。观众觉得被骗了，下次可能就不想再为演出花钱；认真唱歌的艺人觉得不公平，凭啥自己苦练台上真唱，别人对口型也能拿一样的酬劳？久而久之，行业里就容易形成“偷懒有理”的风气，艺术水平反而往下走。反过来讲，真唱虽然考验功力，但能逼着艺人提升业务能力，也能让观众看到真实的表演，慢慢建立起对演出市场的信任。
这些年，确实有不少假唱被抓包的例子。有的歌手舞台上“唱”得深情，结果耳返掉了，嘴里还在“唱”，音响里却没声音；有的跳舞太用力，嘴型和歌词对不上，明眼人一看就穿帮。这些事儿传开后，观众骂声一片，艺人的口碑也跟着跌。规定严格执行，就是给这些想“走捷径”的人提个醒：舞台不是糊弄人的地方，真本事才是立足的根本。
说到底，禁止假唱不是跟艺人“过不去”，而是给演出市场立规矩。观众要的是真诚的表演，行业要的是健康的生态。往后，想靠假唱混日子怕是行不通了——这既是对观众负责，也是对艺术本身的尊重。