西上真奈美的艺术之路如同一幅渐变的画卷，在时光的晕染中铺展出独特的色彩。童年时期在京都老宅的生活，为她埋下了对传统美学的感知种子。纸门上映照的树影、和纸的纹理、神社朱红色的立柱，这些日常景象成为她早期创作中隐秘的视觉密码。少年时代偶然接触到浮世绘版画，喜多川歌麿笔下细腻的女性姿态，与西方印象派的光影技法在她心中产生奇妙碰撞，这种跨文化的美学启蒙，为她后来的创作埋下了融合的伏笔。
艺术院校的学习让她经历了从技法锤炼到风格蜕变的阵痛。最初沉迷于油画的厚重质感，却在一次水墨实验中找到突破口。她将和纸的柔韧与矿物颜料的颗粒感结合，创造出兼具东方留白意境与西方抽象表现力的独特媒介。代表作《朝露》系列中，看似随意的墨色晕染里，藏着对传统\"留白\"哲学的现代诠释，那些游走在具象与抽象边缘的线条，恰似她对文化身份的思考轨迹。
创作生涯中，她始终保持着对自然的敏锐观察。每年樱花季，她都会在京都哲学之道写生，用不同材质的画笔捕捉花瓣飘落的瞬间动态。这些速写最终转化为《风之舞》系列中的流动笔触，将转瞬即逝的自然韵律凝固在画面之中。她曾在访谈中提到，奈良的古寺青苔给了她色彩运用的灵感，那些层次丰富的绿色调，成为她后期作品中标志性的视觉符号。
近年来的创作更显成熟的艺术自觉。《记忆的褶皱》系列大胆运用撕纸拼贴技法，将和纸、金箔与数码印刷元素并置，在传统工艺与当代技术的对话中，探讨记忆的碎片化特质。展厅里，这些作品在光影中呈现出微妙的立体感，观者行走其间，能感受到时间在材质上留下的温度。这种将空间体验纳入创作的尝试，让她的艺术突破平面的限制，形成更具沉浸感的视觉场域。
西上真奈美的创作始终在传统与现代的交汇处寻找平衡点，她用艺术家的直觉，将文化基因转化为独特的视觉语言。那些看似轻盈的画面背后，承载着对美、时间与生命的深刻思考，这正是她的作品能够跨越文化边界，打动不同背景观者的深层原因。