王晶亲自下场开撕、《追龙2》优势微弱，这对组合乍看是“双输”，却意外成了双赢局。这背后藏着电影产业里争议与商业的精妙平衡。
王晶的“撕”，本质是场精准的话题营销。影片上映前，他接连炮轰影评人“不懂港片”、直言“票房靠观众不是靠打分”，看似情绪化的表达，实则搅动了舆论场。争议自带流量，不管是批评者的反驳，还是拥趸的声援，都让《追龙2》在同期大片中抢到了关度。观众带着“王晶又在吵什么”的好奇走进影院，哪怕只是为了验证“究竟好不好看”，票房数据便有了保底。这种“撕”不是序的宣泄，而是用争议为影片撕开市场缺口——与其让作品淹没在信息流里，不如主动制造讨论点，把关度转化为购票动力。
《追龙2》的“优势微弱”，恰是它的安全垫。相比前作《追龙》刘德华、甄子丹的顶配阵容，续作张晋、梁家辉的组合号召力稍逊；剧情上延续“枭雄片”套路，创新不足，被批“老套”。但“微弱”不等于“优势”：港片黄金时代的枪战、权谋元素仍在，梁家辉的反派表演撑起质感，对港片爱好者而言，这是“熟悉的味道”。更关键的是，影片成本得极稳——没有顶流片酬，没有烧钱特效，宣发费用大头靠王晶的“嘴炮”省下。票房虽未大爆，但中等体量的投入，配上争议带来的观影转化，回本线低，盈利压力小。优势微弱反而让它避开了“大制作必须大卖”的风险，成了“小而稳”的商业样本。
双赢的核心，是王晶与影片的角色互补。对王晶而言，“开撕”不是失态，是巩固人设。他历来以“商业片老炮”自居，怼影评、护港片的姿态，强化了“懂市场、接地气”的标签。这种人设能持续吸引投资方——他们不需要王晶拍“艺术片”，需要的是他能把钱挣回来。《追龙2》的盈利，验证了他的商业嗅觉，即便影片口碑分化，投资方仍愿继续合作。对影片而言，王晶的争议为它争取了“被看见”的机会。在海量新片竞争中，“优势微弱”的作品最容易被忽略，而争议让它跳出了“平庸”的泥潭，哪怕骂声多，至少“被讨论”本身就是一种价值——流媒体平台会意到它的话题度，后续版权收益、点播量都有保障。
说到底，这场双赢关影片质量的绝对优劣，而关乎商业逻辑的精准运转。王晶用争议换流量，影片用可控成本换盈利，二者形成闭环：争议带来观众，观众支撑票房，票房反哺王晶的商业信誉。电影圈从不只有“叫好又叫座”一条路，有时候，把“争议”变成“生意”，把“微弱优势”变成“安全冗余”，照样能走出双赢的棋局。