那幅女人抱坛子的世界名画叫什么名
那幅让数人记忆深刻，画面中女子怀抱坛子的世界名画，名为《泉》，是19世纪法国新古典主义画派巨匠让-奥古斯特-多米尼克·安格尔的巅峰之作。《泉》的创作跨越了漫长的36年，安格尔从50岁时开始构思，直至76岁才最终成。这幅布面油画纵163厘米、横80厘米，如今收藏于法国奥赛博物馆。画面中，一位赤裸的年轻女子侧身站立，呈“S”形曲线的身体舒展而优雅，她的右臂自然弯起，双手捧着一只陶制水罐，清澈的泉水正从罐口缓缓倾泻而出，顺着她的手指滴落，在下方形成一道细密的水帘。水流的动态与女子静立的姿态形成微妙呼应，仿佛能听到泉水叮咚的声响。
画作以古典主义的严谨构图取胜：女子的头部微微低垂，眼神平和专，长发如瀑般垂落肩头，发丝的笔触细腻柔和；她的身体比例被安格尔进行了理想化处理，脖颈修长，肩线圆润，腹部与髋部的轮廓流畅自然，每一寸肌肤都像是用最温润的玉石雕琢而成。背景是简洁的浅色调，没有多余的景物干扰，只在女子脚下点缀几片绿叶，让画面始终聚焦于人体的纯粹美感与泉水的生机活力。
作为新古典主义的代表作品，《泉》摒弃了巴洛克艺术的繁复与戏剧性，回归古希腊罗马艺术的庄重与典雅。安格尔曾说：“优美的人体曲线是艺术的最高境界。”在这幅画中，他将数学般的精确与诗性的温柔融为一体——陶罐的弧度、水流的轨迹、女子的身姿，共同构成一首声的视觉诗篇。女子怀抱坛子的姿态，既是对古典雕塑中“持罐者”形象的致敬，又赋予了现代审美中对理想美的独特诠释：她不似神话中的女神那般遥不可及，却带着尘世女子的纯净与生命力，如同从泉水中诞生的精灵，在时光里永远静立。
这幅画自诞生以来，便以其极致的和谐与静谧，成为世界艺术史上关于“美”的永恒脚。当人们在艺术馆中驻足凝视时，总会想起那个怀抱坛子的女子，想起那道永不干涸的泉——它流淌在画布上，也流淌在每个追寻美的人心里。