《人体蜈蚣2》的黑白影像，是导演汤姆·六刻意铺陈的视觉语言，每一处灰度都指向影片最核心的主题——极端压抑下的人性崩坏。
这部电影从始至终没有一丝色彩，连血液都呈现出灰败的暗色调。这种视觉选择首先与主角马丁的精神世界直接共振。马丁是个沉默的夜班保安，生活被单调的重复填满：在监控室看《人体蜈蚣1》的片段，在废弃停车场踱步，被母亲辱骂、被陌生人忽视。他的世界本就没有色彩，黑白镜头恰是他眼中现实的投射——压抑、沉闷，像一张密不透风的网。当他模仿电影情节实施暴行时，黑白画面剥离了彩色可能带来的感官刺激，转而强化了行为的机械感与冰冷感，让每一次暴力都像工业流水线上的操作，凸显马丁内心的麻木与病态。
黑白也是对“现实与疯狂”的区隔。不同于第一部相对“虚构”的叙事，《人体蜈蚣2》刻意模糊了现实与幻想的边界：马丁是否真的成了“蜈蚣”？那些血腥场面是他的臆想还是真实发生？黑白镜头的“纪录片感”加剧了这种模糊性——没有色彩的修饰，画面更像一段失焦的监控录像，让观众法轻易判断事件的真伪，只能在压抑中感受主角失控的心理轨迹。导演曾说，黑白是为了“让暴力更抽象”，当血浆失去红色的视觉冲击力，剩下的是纯粹的生理不适与心理惊悚，这种剥离色彩的处理，反而让暴力的象征意义更突出：它不再是具体的血色，而是人性深处法遏制的黑暗。
同时，黑白影像也规避了过度直白的视觉刺激。若用彩色呈现影片中的极端情节，很可能沦为单纯的“血浆片”，但黑白过滤掉了色彩的情绪引导，让观众的意力从“看血腥”转向“感受绝望”。马丁在黑白世界里，既是施暴者，也是被环境扭曲的受害者——被母亲的刻薄、社会的冷漠推到边缘。黑白镜头下，他的每一个动作都像默片里的挣扎，声却震耳，让暴力背后的压抑与痛苦更具穿透力。
说到底，《人体蜈蚣2》的黑白不是技术限制，而是导演用视觉语言对“病态”的精准：当一个人的世界失去色彩，人性也会随之褪成灰黑，只剩原始的疯狂在单调中蔓延。