胡歆儿，青年文化学者、传统工艺创新实践者，以“让古老技艺活在当下”为理念，深耕非遗传承与当代转化领域。她毕业于北京大学考古文博学院，后赴英国伦敦大学亚非学院攻读文化遗产保护硕士，跨界的学术背景让她既懂文物背后的历史温度，又能敏锐捕捉现代设计的表达语境。
从学生时代起，胡歆儿就对传统手工艺产生浓厚兴趣。她曾耗时三年走访苏绣、景泰蓝、皮影戏等12个非遗项目所在地，记录技艺传承人的口述史，整理出20余万的田野笔记。这些一手资料成为她后来推动非遗活化的基础。2018年，她牵头成立“新艺工作室”，尝试将传统纹样、工艺与现代生活用品结合，设计的“青花几何”系列餐具、“云纹”环保袋等产品，既保留了传统美学的韵味，又满足了年轻群体对实用与个性的需求，上线半年即实现销售额破百万。
在学术研究领域，胡歆儿聚焦非遗传承的可持续性。她提出“技艺基因提取”理论，主张从传统工艺中提炼核心图案、色彩、技法等元素，再通过数化手段建立数据库，为设计师提供创作素材。这一理论被应用于多个校企合作项目，其中与某服饰品牌联合推出的“敦煌色”系列服装，将莫高窟壁画中的矿物颜料色谱转化为现代色系，引发市场热烈反响。此外，她还在国内多所高校开设工作坊，教学生用3D建模还原传统银饰的锻造过程，让古老技艺与科技碰撞出新火花。
除了实践与研究，胡歆儿始终关传承人的困境。她发起“匠心守护计划”，通过线上平台展示手艺人的故事，协助他们对接订单，三年间帮助20多位传承人实现收入翻番。她常说：“非遗不是博物馆里的标本，而是流动的生命，需要年轻人用新的语言讲好它的故事。”
近年来，她将目光投向国际传播。作为文化和旅游部“非遗走出去”项目的青年代表，她多次在国际论坛上分享中国非遗创新案例，设计的“二十四节气”主题剪纸动画短片，入选2023年威尼斯双年展平行展，让世界看到中国传统文化的现代表达。
胡歆儿的工作，既是对古老技艺的致敬，也是对文化传承方式的探索。在她看来，每个时代都有自己的“非遗密码”，而年轻人的使命，就是找到属于这个时代的码方式，让传统在创新中焕发新生。