两曲之间的梨园岁月
《梨园春》的开场曲总像一声清脆的梆子，骤然敲响在中原大地的晨光里。那串急促的锣鼓点儿刚过，板胡与唢呐便踏着碎步登场，把河南梆子的炽烈与坠子书的婉转揉进同一旋律。弦乐陡然扬起时，屏幕上总会掠过黄河的浪涛与古戏楼的飞檐，像是千百年的戏文都在这一刻苏醒。
这曲子里藏着地道的乡土气。你听那梆子敲出的节奏，分明是豫东田间的打麦声；唢呐翻卷的长音，多像豫西老汉扯开嗓子的吆喝。当合唱队齐声唱出\"梨园春花开\"时，连空气都跟着震颤——那不是冰冷的音符，是烩面的热乎气，是老茶馆里的喧嚣，是寻常巷陌里突然响起的一声\"辕门外三声炮\"。
曲则是另番模样。月琴轻轻拨弄着余晖，二胡拉着绵长的尾音，像戏台上最后一抹落幕的水袖。旋律里少了开场时的激昂，多了几分说书人收扇时的悠远。主持人说\"下周再见\"，那调子便从电视里漫出来，淌进千家万户的窗棂，给喧闹了两小时的客厅覆上一层温柔的薄纱。
有细心人会发现，曲的尾音总带着点余韵，像是故意留着半截没说的戏文。就像老戏迷听一场《穆桂英挂帅》，散场了还站在剧场门口哼\"猛听得金鼓响画角声震\"，迟迟不愿把那份酣畅淋漓从心头卸下。这曲子懂观众的心，知道有些感动需要慢慢沉淀，有些回味值得悄悄珍藏。
二十多年来，这两首曲子像一对默契的搭档。开场曲是台前耀眼的花旦，水袖一甩便能点燃满堂彩；曲是幕后沉静的老生，髯口轻捋便收束了所有悲欢。它们一个负责把观众拉进戏里，一个负责让意犹未尽的人带着念想离开。
或许正是这一扬一抑的旋律，勾勒出《梨园春》最本真的模样——既要有热热闹闹的戏台人生，也要有曲终人散后的悠长回味。就像黄河水既要奔腾咆哮，也得有静水深流的时候，才能滋养出这片土地上最鲜活的人间烟火。