双簧：双人成戏，以簧为名
双簧是我国曲艺舞台上独具一格的表演形式，一人在前作“前脸”，眉眼灵动，口型开合却不发声；一人在后为“后背”，隐身幕后，说唱念白全凭其口。这台前幕后的默契配合，恰似一件精密的乐器，而“双簧”之名，正藏在这配合的核心里。“双”再明白不过——双人协作是其根本。前脸负责“形”，举手投足、嬉笑怒骂皆在脸上；后背担纲“声”，唱词、念白、包袱全由其出。两者少了谁都不成戏，正如鸟之双翼，缺一难飞。这种“一人演形，一人发音”的双人结构，是“双”的由来，也是双簧区别于单口、对口等曲艺形式的显著特征。
关键在“簧”。“簧”本是乐器中振动发声的薄片，如笙、唢呐里的簧片，虽藏于管内，却是声音的源头。双簧里的“后背”，便如这枚“簧片”：隐身幕后，不现其形，却以声音赋予前脸“生命”。前脸的口型要与后背的声音严丝合缝，观者只见前脸“说话”，却不知声音从何而来，恰似簧片在管中振动，听者只闻其声，不见其形。这种“以声赋形，藏声于后”的巧妙，正合“簧”之精髓——声音是核心，却隐于“形”之后。
前人将这种双人协作、以声为核的表演称作“双簧”，既是对两人配合的概括，也是对声音本源的隐喻。台前的“形”与幕后的“声”，如同簧片与乐器的共振，少了哪一环，都失了双簧的妙趣。这“双”与“簧”的结合，道尽了这门曲艺最核心的秘密：以双人之合，藏声于形，方得“双簧”之名。