阿鲁的创作生涯始于2008年，早期以《匠心守望》系列崭露头角。该项目历时12年，足迹遍布中国28个省份，用镜头记录了100余位传统手工艺人的生存现状。其中《老手艺人的最后时光》组照，以黑白影像定格了榫卯匠人、皮影艺师等即将消失的职业群像，引发公众对非物质文化遗产保护的广泛讨论。作品曾获第15届中国摄影金像奖，部分影像被中国国家博物馆永久收藏。
在题材选择上，阿鲁始终坚持“让沉默者发声”的创作理念。2015年启动的《微光成长》项目，跟踪拍摄137名留守儿童的成长轨迹，通过课堂、家庭、田间等场景的日常化呈现，揭示城乡教育资源失衡问题。其中《书包里的天空》单幅作品，以孩子趴在田埂上写作业的背影，搭配远方城市高楼的虚化背景，形成强烈视觉对比，入选2018年“平遥国际摄影展”年度最佳作品。
阿鲁的影像风格以“克制中见力量”为特点。他擅长运用自然光与长焦镜头，捕捉人物瞬间的表情细节，画面构图简洁却暗含隐喻。在2021年出版的摄影集《人间切片》中，他用300余幅作品构建了一幅中国社会的“微观图谱”，从高原牧场上的转场迁徙到都市流浪猫狗的生存状态，展现了不同生命轨迹的碰撞与共生。
除了静态摄影，阿鲁近年来尝试影像与多媒体的跨界融合。2023年推出的VR纪录片《听见古城》，通过360度全景技术还原了云南大理古城的非遗传承场景，观众可沉浸式体验扎染制作、白族古乐等文化现场。该作品入围第76届威尼斯国际电影节VR单元，成为中国纪实影像走向国际的代表性案例。
作为当代纪实摄影的重要实践者，阿鲁的作品始终保持着对现实的敏锐洞察。他曾说：“镜头不是冰冷的工具，而是连接人心的桥梁。”从市井烟火到山河远阔，他用影像为时代留存了一份珍贵的视觉档案，也让更多人看见那些被遗忘的温度与力量。