为追求专业音乐素养，米良美一考入东京艺术大学音乐学部声乐科，师从著名声乐教育家佐佐木喜代子。他的嗓音独特——作为男高音，却有着近似女高音的柔美与透明感，这种“性别”的声线在传统声乐界格外罕见。在校期间，他深耕西方古典声乐技法，同时痴迷日本传统音乐，尤其钟爱三味线、尺八的古朴韵味，逐渐形成“东西方融合”的艺术风格。
1992年，米良美一发行首张专辑《极光》，清澈如冰泉的嗓音迅速引起关。专辑中，他将舒伯特的艺术歌曲与日本民谣重新编曲，用独特声线诠释“孤独与治愈”的主题，销量突破10万张，成为当年日本独立音乐圈的黑马。三年后，他凭借专辑《月夜的旋律》斩获第37回日本唱片大奖最佳新人奖，正式跻身主流音乐界。
真正让米良美一走向国际的，是1997年与作曲家久石让的合作。他为宫崎骏动画《幽灵公主》演唱主题曲《もののけ姫》，歌声空灵缥缈，既有山林精怪的神秘，又有生命轮回的悲壮，美契合影片“人与自然”的哲思。这首歌不仅登上日本公信榜TOP10，更随动画在全球放映，让他的声音跨越语言隔阂，被称为“来自异世界的天籁”。
此后，米良美一持续探索音乐边界：与坂本龙一合作实验性专辑《音之旅》，用声线模拟自然音效；在维也纳金色大厅举办独唱音乐会，将《樱花谣》与《圣母颂》同台演绎；甚至跨界参与现代舞剧配乐，用声音构建肢体语言法表达的情绪空间。他的每一次创作都在打破“古典与流行”“东方与西方”的界限，却始终保持着对“纯粹声音”的敬畏。
如今，米良美一仍活跃在舞台上。失明的双眼让他法看见世界，却让他的耳朵更敏锐地捕捉到人心底的声音。他曾说：“黑暗不是缺陷，而是让我专于声音本质的礼物。”这份专，让他的音乐成为跨越时空的语言，在黑暗中绽放出永恒的光芒。