这首歌诞生时，罗大佑还是台湾大学医学院的学生。21岁的他，在剖室与听诊器的间隙，用音符捕捉了对生命的初醒思考。当时，导演屠忠训筹拍电影《欢颜》，需要一首能承载女主角孤独与坚韧的主题曲，罗大佑交出了这首《歌》。
《歌》的歌词带着少年人特有的纯粹与锐利：“当我死去的时候，亲爱的，你别为我唱悲伤的歌。”没有华丽辞藻，却像手术刀般精准剖开生死命题。旋律以简单的钢琴铺底，配着凤飞飞清透的嗓音，成了银幕上最动人的留白。这首歌后来收录在凤飞飞1979年的专辑中，虽是他人演绎，却处处可见罗大佑骨子里的生命与时间的哲思。
鲜少有人知道，这首歌藏着罗大佑创作的初心。学医的经历让他更早触摸到生命的脆弱，而音乐成了他对抗虚的出口。《歌》里“我坟上不必安插蔷薇，也需浓荫的柏树”的句子，跳出了传统情歌的窠臼，开始显露出他后来作品中人文关怀的创作底色——关个体命运，追问存在意义。
作为创作起点，《歌》的体量不大，却像一粒种子。此后罗大佑写出《童年》《光阴的故事》，那些关于岁月、成长、时代的咏叹，其实都能在这首早期作品里找到源头。它证明：伟大的创作者，从一开始就带着自己的坐标系。
直到今天，重听《歌》，依然能听见21岁的罗大佑，在医学与艺术的十路口，为自己按下的那声“开始”。