著名的“十样锦”是什么？
“十样锦”并非特指某一种具体事物，而是在中国传统文化中被赋予多重内涵的文化符号，其最广为人知的指向是民间器乐合奏形式。这种源于明清时期的艺术样式，因所用乐器种类繁多、音色交织如锦而得名，广泛流传于江南与北方民间。
作为器乐合奏，十样锦的乐器组合并固定规制，通常以吹管乐器为主导，辅以打击与弦索乐器。常用乐器包括笛子、唢呐、笙、管子、锣、鼓、钹、二胡、三弦、月琴等，实际演奏时根据场合灵活增减。其曲牌多源自民间小调与戏曲唱腔，既能演绎《茉莉花》《八板》等欢快曲调，亦可演奏《哭五更》等悲戚旋律，在婚丧嫁娶、节庆庙会等场合担当重要角色。
各地的十样锦在乐器配置上呈现地域特色：北方擅长用大锣大鼓营造雄浑气势，南方则偏爱丝竹乐器表现婉转韵味。陕西的“打家伙”保留秦汉鼓吹乐遗风，苏州的“堂名”兼具文人雅趣，福建的“十番伬”融入闽南语韵。这种艺术形式在清代进入宫廷，成为宴乐组成部分，后又随移民传入东南亚，成为海外华人社区维系文化认同的纽带。
在民俗语境中，十样锦不仅是音乐表演，更是集体情感的载体。鼓手通过鼓点节奏指挥全局，乐手间的即兴配合体现默契，围观群众的和声伴唱构成互动。这种草根艺术蕴含着中国人对“和而不同”美学的追求——不同音色在统一韵律中各司其职，正如社会中多元角色的和谐共生。
如今，十样锦仍活在民间节庆中，陕西榆林的老艺人用祖传铜唢呐吹奏古老曲牌，浙江温州的年轻人将电子音乐与十样锦融合创新。这种穿越时空的艺术形式，始终以其包容万象的特质，编织着中华民族的声音记忆。