我国古代画家对肖像艺术有何重要经验？
我国古代画家在长期的艺术实践中，深刻认识到肖像艺术不仅仅是对人物外貌的简单摹写，更重要的是要传达人物的内在精神气质，即所谓的“传神”。这一重要经验的形成，凝聚了历代艺术家的智慧与感悟。
早在东晋时期，画家顾恺之就提出了“传神写照”的，绘画的关键在于通过对人物眼睛的刻画来揭示其内心世界，即“点睛之笔”的重要性。他认为“四体妍媸，本关于妙处，传神写照，正在阿堵中”，明确指出了眼睛在肖像画中对于传达人物精神的核心作用。这种重内在精神刻画的理念，成为我国古代肖像艺术的核心追求。
“传神”的理念在谢赫的“六法”中也得到了体现，“气韵生动”被列为六法之首，作品应具有生动的生命力和内在精神。在肖像创作中，这意味着画家需要深入观察对象，捕捉其独特的个性与气质，而非仅仅追求外在形似。宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出的“饱游饫看”，也了画家对描绘对象进行深入了和观察的重要性，只有这样才能真正捕捉到人物的“神”。
古代画家在实践中探索出多种“传神”的方法。例如，通过对人物姿态、神情的微妙捕捉，以及对背景环境的恰当处理，来烘托人物的性格特征和精神状态。他们重通过简练而富有表现力的线条、墨色的浓淡变化，来塑造人物形象，力求在形与神的统一中达到“气韵生动”的境界。许多传世的肖像作品，如阎立本的《历代帝王图》，不仅准确描绘了帝王的外貌特征，更通过神情、姿态的刻画，展现了不同帝王的个性与气质，达到了形神兼备的艺术效果。
“传神”作为我国古代画家出的重要经验，深刻影响了中国肖像艺术的发展方向，使其始终重视对人物内在精神世界的挖掘与表达，形成了独具特色的艺术传统。