学习动画制作需要从基础原理到工具实操的系统训练。首先要掌握运动规律，这是动画的核心逻辑。从观察生活中的物理运动开始，比如小球弹跳时的加速度变化、人物走路时重心的转移，理“挤压与拉伸”“跟随与重叠”等十二项动画基本原理，通过手绘草图或软件试做简单循环动画，建立对动态的直觉感知。
视觉基础是动画的骨架。需练习人体结构、透视与构图，掌握角色造型设计的比例与动态表达，同时学习色彩理论，理不同色调对情绪的影响。可以从临摹经典动画片段入手，分析画面构图与镜头语言，培养分镜设计能力——用草图串联时间线，明确每个镜头的景别、角度和时长。
工具选择需结合创作目标。二维动画可从Animate或Toon Boom Harmony入门，掌握关键帧动画与逐帧绘制；三维动画推荐Blender或Maya，学习建模、骨骼绑定与动力学模拟；后期合成则需熟悉After Effects的特效与调色工具。初期不必追求软件精通，先通过简单项目掌握核心功能，比如制作一分钟的角色行走循环或物体碰撞动画。
项目实践是提升的关键。从5秒的动态表情包到30秒的叙事短片，逐步增加复杂度。制作中需反复调整时间曲线，优化运动节奏，同时意音效与动画的同步性。成后对比参考作品，针对性改进细节，例如通过洋葱皮功能检查动作连贯性，或用摄影表调整帧速率。
最后，保持对动画史的关。分析《猫和老鼠》的夸张力学、今敏作品的镜头调度，或皮克斯短片的叙事节奏，从中提取可复用的创作思路。持续输出练习作品，在反馈中迭代技术，最终形成独特的动画语言。