什么是CG绘画？

CG绘画，是用计算机图形技术成的绘画创作，它将传统绘画的艺术逻辑与数工具的便捷性结合，成为当代视觉创作最核心的方式之一。从本质上说，它是“用数工具画出来的画”——但这绝非简单的“工具替换”，而是一场关于创作边界的延伸。

和传统绘画的纸笔不同，CG绘画的“笔”是数位板、数位屏或平板，“纸”是Photoshop、SAI、Procreate这类专业软件。画家握着数位笔在板上施力，软件会捕捉压力的轻重变化：轻画是纤细的线条，重按是浓郁的色块，就像毛笔蘸墨的层次感，却能通过“撤销”键随时抹除失误，用“图层”功能把背景、人物、光影分开绘制——比如画一个穿裙子的女孩，你可以先画轮廓，再单独给裙子铺色，最后调整光影，不用怕改裙子时弄脏背景。这种“可编辑性”，是传统绘画很难实现的。

但CG绘画从不是“一键生成”的魔法。它的核心依然是“绘画”本身——不管用什么工具，造型能力、色彩感知、构图逻辑这些基本功，才是决定作品好坏的关键。比如画一只猫，你得先懂猫的骨骼结构，再用数位笔勾勒出圆滚滚的身体；调一个黄昏的场景，你得懂暖色调和冷色调的对比，再用软件的“曲线”工具把天空的橙色调得更柔和。数工具是“放大器”：它能让你更快画出想要的效果，却不能代替你“想画什么”的创意，也不能帮你补全“怎么画”的基础。

正因如此，CG绘画能渗透到几乎所有视觉领域。游戏里的角色原画，是用CG画出人物的发型、服装、武器，让玩家一眼就能看出“这是个冷酷的刺客”；动画的分镜图，是用CG快速画出每一个镜头的构图，确定“镜头从左边推近主角”的节奏；影视的概念设计，是用CG画出未来城市的悬浮车、外星森林的发光植物，为电影搭建视觉框架；甚至朋友圈里的插画、杂志上的封面，也常用CG成——它的灵活性，让创作者能轻松切换风格：从写实的人像到卡通的Q版，从细腻的水彩质感 to 粗犷的油画笔触，都能在软件里实现。

有人说CG绘画“不如传统绘画有温度”，但其实温度从来不在工具里，而在画里的情绪。一个画家用数位笔勾勒母亲的皱纹，和用铅笔描出的皱纹，传递的爱没有区别；用软件调出来的晚霞，和用颜料涂出来的晚霞，带给人的感动也没有不同。CG绘画只是给了创作者更自由的方式——不用再担心颜料干了、纸不够用，不用再为“画错一笔”惋惜，只要手里有数位笔，就能随时把脑子里的画面，变成能让别人看到的样子。

说到底，CG绘画就是“用数工具做的绘画”，但它的意义远不止于此：它让绘画从“物理限制”里跳出来，让更多人有机会拿起“笔”，把心里的画面变成现实——这就是CG绘画最朴素的定义。