鸳鸯蝴蝶派是什么？
鸳鸯蝴蝶派是清末民初中国通俗文学的一个重要流派，因作品多以才子佳人的爱情故事为主题，常用“鸳鸯”“蝴蝶”等意象象征缠绵情爱，故得此名。它兴起于20世纪初的上海，全盛于辛亥革命后至20世纪20年代，是当时市民阶层最喜爱的文学样式之一。这一流派的诞生与当时的社会语境密切相关。清末民初，西学东渐与旧俗瓦并存，科举制度废除后，部分传统文人转向通俗写作谋生；同时，近代出版业勃兴，报刊杂志如《申报》《小说月报》等普及，市民阶层对轻松、有趣的读物需求激增。鸳鸯蝴蝶派正是在这样的背景下，以“游戏笔墨，消遣时光”为宗旨，填补了大众阅读的空白。
其作品的核心是言情。故事多围绕“才子落难、佳人遇劫”展开，情节曲折离奇，往往包含误会、巧合、私奔、殉情等戏剧元素，语言则半文半白，兼顾古籍韵味与民间口语，读来通俗流畅。比如徐枕亚的《玉梨魂》，以骈文写哀情，讲述书生与寡妇的禁忌之恋，文缠绵悱恻，连载时洛阳纸贵；张恨水的《啼笑因缘》更是将言情与社会现实结合，写贵族小姐与平民艺人的爱情纠葛，既保留才子佳人的框架，又融入军阀混战的时代背景，成为鸳鸯蝴蝶派后期的代表作。
除了言情，鸳鸯蝴蝶派也涉猎武侠、侦探、社会讽刺等题材，但始终以“情”为内核。它的读者以城市市民为主，尤其是女性与小知识分子，作品通过报刊连载、单行本发行广泛传播，形成了独特的“市民文学”景观。
不过，这一流派也因“回避现实、迎合趣味”备受争议。新文化运动时期，鲁迅、茅盾等新文学作家批评其“游戏人生”“麻醉读者”，认为它缺乏对社会问题的深刻反思。但不可否认的是，鸳鸯蝴蝶派打破了传统雅文学的垄断，拓展了通俗文学的边界，其对情节节奏、人物情感的细腻描摹，至今仍影响着中国通俗小说的创作。
简言之，鸳鸯蝴蝶派是特定时代的产物，它以情爱为引，以通俗为体，既是旧文人转型的生存选择，也是市民文化勃兴的文学见证。