这些电影，都像《画壁》一样，把“深情”装在“东方幻境”里。不管是雾里的兰若寺，还是水里的西湖，不管是画里的皮，还是幻术里的大唐，不管是桃林里的仙，还是壁画里的女——所有的“幻”，都是为了让“情”更真；所有的“境”，都是为了让“爱”有处可栖。就像《画壁》里的牡丹说“我不怕人间苦”，这些电影里的女子，也都不怕——因为深情，本就是最勇敢的“闯”，不管前面是画壁、妖界、鬼域还是天宫，只要有那一眼的心动，就敢走进去，把自己，写成画里最艳的那笔。
有哪些类似《画壁》的电影？
那些像《画壁》一样，用东方幻境装下深情的电影
《画壁》的动人，在于它把聊斋故事熬成了一碗“幻梦汤”：朱孝廉误入壁画世界，见着牡丹仙子的眼波流转，见着仙女们的衣袂翩跹，见着“仙凡之间”的爱与挣扎——所有的奇幻都为“深情”服务，所有的幻境都是“深情”的容器。而在华语电影里，还有不少这样的作品，用东方美学的“虚”，托住人间烟火的“实”，把“跨界的爱”写成最浓的画。
《倩女幽魂》1987版：聊斋里的雾，藏着最真的魂
同样从《聊斋志异》里走出来的《倩女幽魂》，和《画壁》像一对“双生花”。宁采臣背着书箱闯进兰若寺的雾里，就像朱孝廉摸着壁画走进仙境——都是“凡人闯入幻境”的开场，都是“一眼误终身”的心动。聂小倩的白衣飘在寺门的风里，牡丹的红裙映在壁画的光里，两个女子的笑里都藏着“不能说的秘密”：一个是鬼，一个是仙，都爱上了“不该爱的人”。兰若寺的老槐树垂着枝桠，像壁画里的藤蔓；聂小倩的琴音绕着梁，像壁画里的歌声——它们都用“东方的虚”，把“人鬼恋”的痛，揉成了雾里的花，看得见，摸不着，却让人记了一辈子。
《青蛇》1993版：妖的情，比人更烈
徐克的《青蛇》没讲“仙”，讲的是“妖”，可那股“跨界的痴”，和《画壁》一模一样。西湖底的水裹着青蛇的绿裙，像壁画里的春水；白素贞的白衣沾着人间的雨，像壁画里的云——她们从妖界闯进人间，像牡丹从壁画走进现实，都为了“尝一尝人的情”。青蛇缠着许仙的腰，问“什么是爱”；牡丹拉着朱孝廉的手，说“我跟你走”——两个女子的勇敢，都藏在“妖/仙”的壳子里。水漫金山的浪拍碎了金山寺的门，像壁画里的洪水冲开了画框；青蛇最后望着断桥的背影，像牡丹望着朱孝廉离开的方向——它们都用“妖异的美”，把“人妖恋”的痴，烧成了最烈的酒，喝下去，烧心，却让人不愿醒。
《画皮》2008版：画里的皮，裹着心的血
《画皮》的“画”，和《画壁》的“壁”，本就是同一块“幻相的布”。小唯坐在铜镜前剥下人皮，像牡丹站在壁画前走出画框——“画”是她们的“伪装”，也是她们的“门”。小唯的红衣贴在王生的胸口，说“我想做你的妻子”；牡丹的红裙绕着朱孝廉的胳膊，说“我跟你去人间”——两个女子的执念，都藏在“画”里。佩蓉的素服沾着血，像现实里的“真”；小唯的红衣染着泪，像壁画里的“幻”——它们都用“画的对比”，把“人妖恋”的痛，写成了最艳的诗，每一句都带着血，却让人读了又读。
《妖猫传》2017版：幻术里的梦，比真更真
陈凯歌的《妖猫传》没画“壁”，画的是“大唐的幻”，可那股“执念的劲”，和《画壁》一个样。极乐之宴的千盏灯亮起来，像壁画里的朝霞；杨贵妃的霓裳羽衣转起来，像壁画里的仙子——空海和白居易闯进这个“幻术世界”，像朱孝廉闯进壁画，都为了“找一个真相”。白龙的妖猫蹲在屋脊上，望着杨贵妃的棺木；牡丹的仙子站在壁画前，望着朱孝廉的背影——两个“执念者”的眼睛里，都藏着“不肯放的爱”。妖猫的金色瞳孔里映着极乐之宴的繁华，像壁画里的色彩映着牡丹的笑——它们都用“幻术的真”，把“人妖恋”的痴，织成了最密的网，网住了过去，网住了现在，网住了所有人的心跳。
《三生三世十里桃花》电影版：仙的恋，比人更长
《三生三世》的“仙”，是《画壁》的“仙”升级成了“仙侠”，可那股“跨越界域的爱”，没变。青丘的十里桃林落着花，像壁画里的桃花；天宫的九重云飘着雾，像壁画里的云——白浅和夜华的三世纠葛，像牡丹和朱孝廉的一世痴恋，都为了“那一眼的缘”。白浅在桃林里喝醉，说“我等你”；牡丹在壁画里微笑，说“我跟你走”——两个女子的等待，都藏在“仙”的寿命里。夜华的玄衣裹着白浅的素衣，像朱孝廉的手牵着牡丹的手——它们都用“仙侠的幻”，把“仙凡恋”的长，写成了最久的歌，唱了三世，唱了千年，唱得所有人都红了眼。