从幼年接触钢琴开始，音乐便成为巫漪丽生命中不可分割的部分。18岁在上海兰心大戏院举办独奏音乐会，24岁成为中央乐团首位女钢琴独奏家，她的 career 始终以音乐为唯一轴心。在那个女性艺术家面临多重社会压力的年代，她清醒地意识到，婚姻与家庭可能意味着艺术精力的分散。 当同时代的女性在家庭与事业间艰难平衡时，巫漪丽毅然选择将全部时间投入练琴与创作，她曾说：“我的时间不够用，每天至少要弹够八小时，哪有时间想别的。”这种近乎严苛的自律，让她在艺术道路上不断精进，最终形成兼具东西方美学的独特演奏风格。
艺术追求的纯粹性，让她对情感关系保持审慎态度。 巫漪丽的音乐充满细腻的情感张力，她将对生命的感悟、对自然的敬畏全部融入琴声。在她看来，艺术创造需要极度的专与宁静，而婚姻带来的世俗琐碎可能打破这种精神纯粹性。她曾在采访中透露，并非排斥爱情，而是“不愿让任何事干扰与音乐的对话”。这种对精神世界的坚守，使她主动选择了单身生活，在琴房中构建起自足丰盈的精神王国。晚年移居新加坡后，巫漪丽依然保持着每日练琴的习惯，80多岁高龄仍活跃在演奏舞台。在她眼中，音乐是永恒的伴侣，钢琴是生命的延伸。 当被问及是否遗憾没有家庭时，她总是微笑着指向钢琴：“它就是我的家人，我的孩子。”这种将艺术视为生命归宿的选择，让她在孤独中收获了精神的富足，也为中国钢琴艺术留下了宝贵的遗产。她的人生轨迹印证了一个真理：真正的热爱足以支撑起整的生命，当灵魂与艺术深度契合，便需世俗的模板来定义幸福。