主题曲由刘恺威演唱，开篇即以“谁能看透那层层心事，藏着多少爱恨嗔痴”的设问切入，直白却又深沉。这不仅是剧中女性角色的内心独白——论是为爱情辗转的刘琦真，还是在家族与自我间挣扎的佟佳兰，她们的心事总如水中月、雾中花，看得见轮廓，却难触其核心。歌词用“爱恨嗔痴”四字，道尽了女性情感的复杂光谱：爱时的炽热，恨时的决绝，嗔时的娇憨，痴时的执着，每一种情绪都在旋律中找到了落脚的节拍。
“笑中带泪，痛里藏着坚持”，这句歌词更是精准捕捉了民国女性的生存姿态。剧中的她们，或深宅大院里的金丝雀，或风雨飘摇中的独行客，纵然命运给予千般磋磨，眼底总有一丝不肯熄灭的光。主题曲的旋律以钢琴为基底，舒缓中带着一丝若有若的忧伤，恰如女性在压抑环境中的呼吸——轻柔，却有力量。当副歌部分“谁知女人心，谁女人情”反复咏叹时，二胡的弓弦突然切入，如泣如诉的音色瞬间将东方女性的含蓄与深情拉满，仿佛能看见旗袍摆动间的叹息，鬓边珠花下的泪光。音乐与剧情的交融，让主题曲成为推动情感的“隐形角色”。当琦真被迫与孩子分离，主题曲的旋律便会悄然沉缓，钢琴的单音如泪珠滴落，配合“走过四季冷暖，才懂情深意重”的唱词，将骨肉分离的痛具象化为可触摸的音符；当佳兰挣脱封建束缚，旋律又会陡然明亮，“心若向阳，何惧风霜”的唱段里，弦乐渐强，如同她终于舒展的灵魂，在时代的缝隙中向阳而生。
多年后重听这首主题曲，仍能被其中的情感击中。它早已超越了影视原声的范畴，成为一面映照女性内心的镜子——每个在生活中跋涉的女性，或许都曾在“谁知女人心”的追问里，看见过自己的影子。旋律会老，剧情会淡，但那些藏在歌词里的心事、旋律中的坚韧，却永远鲜活，如同女性本身，温柔，且有力量。