在艺术表现上,花灯之乡的核心特色体现在“唱、做、念、舞”的综合呈现。其唱腔以“灯调”为基础,分为“大调”“小调”两类,大调旋律庄重,常用于叙事;小调活泼轻快,多表现生活场景。舞蹈动作吸收了云南少数民族的“崴步”“扇花”等元素,如经典剧目《探干妹》中的“跳烟盒”、《闹菜园》里的“矮桩步”,均展现出鲜明的地域特色。
作为活态的文化遗产,玉溪花灯至今仍活跃在民间。每年正月十五元宵节,当地会举办盛大的“花灯会”,数十支民间花灯队沿街巡演,村民自编自演的《三访亲》《闹天宫》等剧目轮番登场。江川区的“灯班”、通海县的“高台花灯”等非遗项目,更让“花灯之乡”的称号实至名归。此外,玉溪花灯剧院持续创新,将传统剧目与现代舞台技术结合,使这一古老艺术在当代焕发新活力。
从乡村社火到专业舞台,从田间地头的即兴表演到国家级艺术奖项的斩获,玉溪以花灯为纽带,串联起历史记忆与当代生活,成为名副其实的“花灯之乡”。
