视觉特效：韩国工业水准的高光时刻
影片在视觉呈现上堪称韩国电影工业的一次大胆突破。
为打造“深海”这一特殊场景，制作团队投入超100亿韩元搭建实体水下摄影棚，结合CG技术构建出幽暗深邃的海底世界：摇曳的生物荧光、锈迹斑斑的钻井平台、高压水流冲击下的金属震颤，细节质感逼真到让观众仿佛置身5000米深的海底。而核心角色——“深海怪兽”的设计尤为亮眼，从初期的幼体触须到成年体的狰狞形态，兼具生物合理性与恐怖美学，特别是怪兽突袭平台的戏份，3D镜头下的跳跃感与压迫感，即便放在今天也不逊于同类好莱坞作品。可以说，《深海之战》用技术证明了韩国电影在类型片视效上的野心。
剧情叙事：老套框架下的人物空洞
然而，相较于惊艳的视觉，影片的故事架构则显得平庸甚至拖沓。
剧情围绕济州岛深海油田的“未知生物”展开，主线是钻井队成员在灾难中的生存挣扎，但角色塑造几乎陷入模板化：河智苑饰演的女工程师“海筠”，被设定为“孤胆英雄”，却缺乏情感层次，台词多为功能性喊口号；安圣基饰演的队长“政满”，作为团队的精神支柱，动机单一到只剩“保护队员”；至于反派石油公司代表，更是脸谱化的“利益至上”工具人。冲突设置也缺乏新意——怪兽袭击、平台爆炸、人性考验，几乎是灾难片的标配流程，没有跳出“发现怪兽-对抗怪兽-决危机”的老套循环，导致112分钟的片长里，前半段铺垫冗长，后半段节奏混乱，观众很难对角色产生共情。