巩俐：在光影与时光中淬炼的国际影后
一、人物经历：从齐鲁大地走向世界银幕的传奇之路
（一）早年岁月：在艺术启蒙中埋下银幕基因
1965 年 12 月 31 日，巩俐出生于辽宁沈阳，这座充满历史底蕴与艺术气息的城市，赋予了她最初的文化滋养 。然而，未满周岁的她便随父母迁居山东济南，泉城的清泉与深厚文化底蕴，如同涓涓细流，润泽着她的成长岁月。在济南的大街小巷穿梭，她感受着北方城市独有的豪爽与质朴，也在潜移默化中被齐鲁文化所熏陶。中学时代的巩俐，是济南二中文艺活动的骨干力量。她天生就对音乐、舞蹈有着极高的天赋和热情，学校的舞台上常常能看到她灵动的身影。无论是激情四溢的歌舞表演，还是深情款款的朗诵，她都能轻松驾驭，成为同学们眼中的焦点。那时的她，满心憧憬着能在音乐领域有所建树，梦想着用自己的歌声传递情感、打动人心。
命运似乎总爱开玩笑。当她满怀期待地报考师范院校的音乐专业时，却因 “声音偏低” 这一原因被无情拒绝。这突如其来的挫折，如同一盆冷水，浇灭了她心中炽热的音乐梦想，也让她陷入了迷茫与失落之中。
就在她感到前途黯淡无光时，尹大为老师的出现，如同黑暗中的一盏明灯，为她照亮了前行的道路。尹大为老师独具慧眼，他看到了巩俐身上潜藏的表演天赋，鼓励她尝试报考表演专业。这一建议，如同一颗希望的种子，在巩俐心中悄然种下。
巩俐决定听从尹大为老师的建议，勇敢地踏上了表演之路。她开始努力学习表演知识，不断磨练自己的演技。1985 年，她迎来了人生中的重要转折点。在这一年的艺考中，巩俐凭借出色的表现，以超出录取线 11 分的成绩脱颖而出。然而，她的高考分数却与艺术院校的录取标准相差 11 分。就在众人都以为她的梦想即将破灭时，中央戏剧学院招生组被她的才华所打动，他们向上级主管部门 —— 文化部艺术教育司提交了报告，请求特别批准录取巩俐。最终，她凭借自身的实力和独特魅力，被中央戏剧学院破格录取，成为首届影视班的学生。这一破格录取，不仅改变了巩俐的命运，也为中国电影史书写了一段传奇的开篇。
（二）演艺生涯：从 “谋女郎” 到国际影坛的东方坐标
1987 年，对于 23 岁的巩俐来说，是命运的重大转折点。彼时，她还是中央戏剧学院一名初出茅庐的学生，却幸运地被张艺谋导演选中，出演电影《红高粱》中的女主角九儿。这部电影以其独特的视角、浓郁的地域文化和激昂的生命力，在影坛掀起了一阵狂风巨浪。巩俐饰演的九儿，敢爱敢恨、泼辣豪爽，她将九儿的野性与纯真、坚韧与柔情演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。凭借在《红高粱》中的出色表现，巩俐随片斩获柏林金熊奖，成为首位踏上欧洲三大电影节红毯的华人女演员。这一荣誉，不仅是对她演技的高度认可，更是她演艺生涯的重要里程碑，标志着她正式开启了辉煌的演艺征程。此后的八年，巩俐与张艺谋导演开启了一段长达八年的黄金合作时代，她也因此成为了张艺谋电影中的 “缪斯女神”。在这期间，他们携手打造了一部又一部经典之作。1990 年，巩俐在《菊豆》中饰演菊豆，她将菊豆在封建礼教束缚下的挣扎与反抗展现得入木三分，深刻地揭示了人性的复杂与命运的无奈。1991 年，《大红灯笼高高挂》上映，巩俐在片中饰演颂莲，她用细腻的表演，将颂莲从一个单纯的女学生逐渐被封建大家庭吞噬的过程演绎得丝丝入扣，影片中那压抑的氛围、鲜明的色彩与巩俐的精彩表演相得益彰，让观众仿佛置身于那个充满封建腐朽气息的陈家大院。1992 年，《秋菊打官司》横空出世，巩俐为了塑造好农妇秋菊这一角色，深入农村体验生活，她操着一口地道的方言，将秋菊的执拗、朴实与坚韧刻画得栩栩如生。凭借这部电影，巩俐成功登顶威尼斯电影节影后，成为首位获欧洲三大电影节表演奖的华人演员，进一步奠定了她在华语电影界的地位，也让世界看到了中国电影的独特魅力。
1996 年，巩俐登上《时代周刊》封面，这一殊荣不仅是对她演艺成就的高度肯定，也标志着她正式开启了好莱坞征程，迈向国际影坛的广阔舞台。在好莱坞的发展历程中，巩俐不断挑战自我，尝试各种不同类型的角色，努力打破东方女性在西方电影中的刻板印象。2005 年，她在《艺妓回忆录》中饰演心狠手辣的初桃，她将初桃的高傲、嫉妒与复杂的内心世界演绎得淋漓尽致，凭借出色的表现获得了美国国家影评人协会最佳女配角奖。在这部电影中，巩俐与章子怡、杨紫琼等一众亚洲女星共同演绎了一段精彩绝伦的故事，向世界展示了亚洲女性的魅力与实力。2020 年，巩俐在《花木兰》中化身神秘女巫仙娘，她以颠覆性的表演，为这个角色赋予了独特的魅力，让观众看到了她作为演员的无限可能。在影片中，仙娘的神秘气质、强大魔力以及复杂的情感变化都被巩俐诠释得恰到好处，她用精湛的演技征服了全球观众。
2014 年，巩俐与张艺谋导演时隔多年后再度重逢，合作了电影《归来》。在这部电影中，巩俐饰演失忆的冯婉瑜，她通过细腻的眼神和肢体语言，将冯婉瑜对丈夫的深深思念以及被时代所伤害的创伤展现得淋漓尽致，让观众为之动容。该片创下了国产文艺片最快破亿的纪录，再次证明了巩俐的票房号召力和演艺实力。在《归来》中，巩俐与陈道明的精彩对手戏也成为了影片的一大亮点，他们用真挚的情感和精湛的演技，演绎了一段感人至深的爱情故事，让观众感受到了那个特殊时代下人们的无奈与坚守。
除了在演艺事业上取得辉煌成就，巩俐的感情生活也备受关注。她经历了三段不同的情感历程，每一段都充满了故事与传奇色彩。她与张艺谋导演在长达八年的合作中，不仅共同创造了电影史上的经典，也产生了深厚的感情。他们的爱情如同电影中的情节一般，充满了激情与浪漫，但最终却因对婚姻的不同看法而分道扬镳。这段感情虽然以遗憾告终，但却成为了人们口中永恒的话题，也让大家看到了巩俐在爱情中的执着与勇敢。1996 年，巩俐与新加坡富商黄和祥步入婚姻的殿堂，在这段长达十年的婚姻中，她努力尝试回归家庭，体验平凡的生活。然而，随着时间的推移，两人在生活理念和人生追求上的差异逐渐显现，最终这段婚姻也画上了句号。2019 年，巩俐与法国电子音乐家米歇尔・雅尔相识相知，两人因共同的艺术追求和相似的人生理念而走到了一起。他们的跨国恋情备受瞩目，婚后的巩俐逐渐减少了荧幕曝光，更多地享受生活中的宁静与美好。
婚后的巩俐虽然减少了荧幕作品的输出，但她并没有远离电影行业，而是以 “天坛奖”“戛纳电影节” 等国际电影节评委会主席的身份，持续活跃在电影行业的核心圈层。她凭借丰富的演艺经验和对电影艺术的深刻理解，为电影行业的发展贡献着自己的力量，成为了电影界的中流砥柱。在担任评委会主席期间，巩俐以专业、公正的态度对待每一部参赛作品，她的点评和建议不仅为电影人提供了宝贵的参考，也推动了电影艺术的不断发展与创新。
二、主要作品：跨越时代的银幕角色图谱
（一）国际突围：用演技打破文化壁垒
巩俐的作品宛如一部部时代传奇，横跨国际与本土，每一帧都镌刻着她对表演艺术的极致追求。在国际舞台上，她以无畏的姿态，用一部部佳作打破文化的壁垒，让世界认识了东方表演艺术的独特魅力。1987 年，电影《红高粱》如同一颗璀璨的流星，划破了华语电影在国际影坛的沉寂夜空。巩俐在片中饰演的九儿，那充满生命力的表演，为华语电影的国际突围奠定了坚实基础。影片中，九儿在高粱地中的热烈爱情、面对日军时的坚韧不屈，被巩俐演绎得淋漓尽致。《红高粱》斩获柏林金熊奖，成为华语电影走向世界的起点，其在 IMDb 上高达 7.7 的评分，便是国际观众对这部影片以及巩俐演技的高度认可。这部电影不仅让世界看到了中国电影的独特风格，也让巩俐成为了国际影坛关注的焦点。此后，她便一发不可收拾，在国际影坛上留下了一个又一个深刻的印记。
1992 年，《秋菊打官司》的上映，让巩俐再次成为全球瞩目的焦点。她饰演的秋菊，一位朴实倔强的农村妇女，为了讨一个说法，不惜历经艰辛。巩俐为了演好这个角色，深入农村，体验生活，学习方言，将秋菊的执拗、善良与坚韧展现得入木三分。影片凭借其真实的生活质感和深刻的社会内涵，获得了威尼斯金狮奖，巩俐也凭借此片荣膺最佳女演员奖。她开创了 “新现实主义” 表演范式，让世界看到了中国女性在困境中的不屈与抗争 。她在影片中挺着孕肚，执着地奔走在讨说法的路上，那坚定的眼神和蹒跚的步伐，成为了电影史上的经典画面，也让她的演技得到了国际影坛的一致赞誉。
1993 年，《霸王别姬》横空出世，这部电影不仅是华语电影的巅峰之作，更是世界电影史上的经典。巩俐在片中饰演的菊仙，是一位充满悲剧色彩的女性。她为了爱情，不惜一切代价，却最终在时代的洪流中失去了一切。巩俐在花满楼与段小楼约定成亲的那场戏中，需要从楼上跳下来被张丰毅接住。巩俐一直有恐高症，因此在前期做了很多心理准备，为了做到真实，她拒绝了替身，喝了几两酒趁着酒劲从楼上跳了下去。为了演好菊仙，她大量翻阅了文革时期的资料文献，还亲自去拜访了一些妓女，只为了更好的融入这个角色。凭借对角色的深刻理解和精湛的演技，巩俐贡献了 “妓女的尊严” 教科书级的演绎，与张国荣、张丰毅等一众演员共同塑造了这部不朽的经典。影片获得戛纳金棕榈奖，更是入选全球影史评分 Top 250，巩俐的表演为影片增色不少，她将菊仙的刚烈、柔情、聪慧与痴情完美融合，让观众看到了一个复杂而真实的女性形象 。
2005 年，在好莱坞电影《艺伎回忆录》中，巩俐饰演的初桃心狠手辣、风情万种。作为西方银幕上的东方权谋女性代表，巩俐用她的表演赋予了这个角色丰富的层次和深度。她在影片中的每一个眼神、每一个动作都充满了张力，将初桃的高傲、嫉妒与内心的脆弱展现得淋漓尽致。她与章子怡、杨紫琼等演员的对手戏，更是精彩绝伦，让人过目难忘。凭借在《艺伎回忆录》中的出色表现，巩俐获得了美国国家影评人协会最佳女配角奖，进一步证明了她在国际影坛的地位和影响力 。
2020 年，《夺冠》上映，巩俐在片中饰演 “铁榔头” 郎平，为了演好这一角色，她下足了功夫。她一次次跑到训练场，一呆就是大半天，观察郎平说话、动作、神情，并用小本本记录总结下来。为了散发跟运动员一样的气息，她跟女排姑娘们 “混” 住在一起，一起报道、一起吃饭、一起下班，感受运动员每天跳动的细胞。为了每个动作显得标准，她在房间放了一个排球，每天练习各个位置：主攻、副攻、二传、自由人 。最终，她成功地还原了郎平的传奇人生，不仅说话和走路神似，连动作和表情也神似，被郎平本人盛赞 “比我更像我”，还获得了金像奖最佳女主角提名。她的表演让观众看到了郎平在赛场上的飒爽英姿，也看到了她背后的艰辛与付出，让人们对中国女排精神有了更深刻的理解 。
（二）本土深耕：诠释中国女性的多面镜像
在本土电影的创作中，巩俐同样深耕不辍，她以敏锐的洞察力和卓越的演技，诠释着中国女性在不同时代背景下的多面镜像，成为了中国电影中女性形象的绝佳代言人。在《大红灯笼高高挂》中，巩俐饰演的颂莲，被封建礼教的枷锁束缚，逐渐失去自我。影片中，颂莲从一个充满朝气的女学生，被迫嫁入陈家大院，成为了封建大家庭中的一员。她在大院中的挣扎、无奈与绝望，被巩俐通过细腻的表演展现得淋漓尽致。那一盏盏高高挂起的红灯笼，象征着封建礼教的压迫，而颂莲在这压迫下的反抗与屈服，让观众深刻感受到了封建制度对人性的压抑和扭曲。巩俐通过对颂莲这一角色的精彩演绎，成为了第五代导演笔下 “女性觉醒” 的符号，让人们看到了封建桎梏下女性的悲惨命运和对自由的渴望 。
而在《菊豆》里，巩俐饰演的菊豆则是在封建伦理的束缚下苦苦挣扎。她与杨天青之间的爱情，充满了无奈与悲哀。影片中，菊豆在染坊中的劳作、与杨天青之间的情感纠葛，以及对命运的不甘，都被巩俐演绎得十分生动。她将菊豆的痛苦、挣扎与反抗展现得入木三分，让观众看到了封建伦理对人性的压抑和摧残。巩俐通过对菊豆这一角色的精彩诠释，深刻地揭示了封建制度下人性的复杂和命运的无奈 。
《归来》中的冯婉瑜，因特殊时代的创伤而失忆，却始终坚守着对丈夫的爱。巩俐用细腻的表演，将冯婉瑜的深情、痛苦与迷茫展现得恰到好处。影片中，冯婉瑜在火车站等待丈夫归来的场景，那充满期待又略带迷茫的眼神，让人感动不已。巩俐通过对冯婉瑜这一角色的深情演绎，展现了平凡女性在时代洪流下的坚韧与执着，让观众感受到了爱情的伟大和人性的美好 。
在《漂亮妈妈》中，巩俐饰演的孙丽英是一位单亲妈妈，她独自抚养失聪的儿子，生活充满了艰辛。巩俐将孙丽英的坚强、勇敢与母爱展现得淋漓尽致。影片中，孙丽英为了儿子四处奔波，努力让儿子过上正常的生活，她的每一个眼神、每一个动作都充满了对儿子的爱。巩俐通过对孙丽英这一角色的真实演绎，展现了单亲妈妈在困境中的顽强与坚韧，让观众看到了母爱的伟大和女性的力量 。
三、社会活动：镜头外的文化使者与公益践行者
（一）国际舞台的文化桥梁
巩俐的身影，频繁穿梭于国际电影节的舞台，她是当之无愧的文化桥梁，以卓越的艺术成就和独特的东方魅力，在国际影坛留下了浓墨重彩的印记。1997 年，她成为戛纳电影节首位华人评委，那一刻，世界电影节的舞台上，第一次有了华人的声音。她以专业、敏锐的眼光，审视着来自全球的优秀影片，为电影艺术的交流与发展贡献着自己的智慧。在评审过程中，巩俐充分展现了她对电影艺术的深刻理解和独到见解，她的点评和建议，得到了国际同行的高度认可和尊重。她的参与，不仅提升了华语电影在国际上的关注度，也让世界看到了中国电影人的专业素养和艺术追求。2000 年，巩俐担任柏林电影节评委会主席，这是她在国际影坛的又一高光时刻。作为评委会主席，她肩负着重大的责任和使命。她以公正、严谨的态度，带领评审团评选出最优秀的影片，为电影艺术的发展指引方向。在柏林电影节的舞台上，巩俐积极推广华语电影，她向世界介绍中国电影的独特风格和文化内涵，让更多的人了解和喜爱中国电影。她的努力，为华语电影在国际上赢得了更多的认可和尊重，也为中国电影的国际化发展做出了重要贡献。
2021 年，巩俐执掌北京国际电影节 “天坛奖”，她再次以专业的姿态，为中国电影的发展助力。在担任 “天坛奖” 评委会主席期间，巩俐致力于推动中国电影与世界电影的交流与合作。她鼓励年轻的电影人勇于创新，敢于表达，为中国电影的未来发展注入新的活力。她的参与，让北京国际电影节在国际上的影响力不断提升，也为中国电影走向世界搭建了更加广阔的平台。巩俐是唯一包揽欧洲三大电影节评委身份的华人演员，她的这一成就，不仅是对她个人艺术成就的高度认可，更是中国电影走向世界的重要标志。
除了在电影节上的卓越贡献，巩俐在时尚与艺术领域也有着独特的影响力。她担任卡地亚全球高级珠宝大使，以其高贵典雅的气质，完美诠释了卡地亚珠宝的独特魅力。在卡地亚的活动中，巩俐总是身着华丽的礼服，佩戴着璀璨的卡地亚珠宝，成为全场的焦点。她的每一次亮相，都展现了东方女性的优雅与自信，也让卡地亚珠宝在东方文化的映衬下，焕发出更加迷人的光彩。她还担任巴黎欧莱雅品牌挚友，将东方美学带入国际时尚体系。她与巴黎欧莱雅的合作，不仅推广了品牌的产品，更传播了东方女性的美丽理念。在巴黎欧莱雅的广告和活动中，巩俐展现了不同风格的妆容和造型，向世界展示了东方女性的多样性和魅力。她以 “巩皇” 的强大气场，在时尚与艺术的舞台上独树一帜，成为了东方美学的代言人 。
（二）公益领域的低调守护者
在公益领域，巩俐是一位低调的守护者，她用自己的行动，传递着爱与温暖，为社会贡献着自己的力量。她长期资助 “嫣然天使基金”，关注贫困地区女童教育，用爱心为孩子们点亮希望之光。“嫣然天使基金” 是由李亚鹏、王菲夫妇发起的，旨在帮助贫困家庭的唇腭裂儿童进行免费治疗的公益项目。巩俐一直关注着这个项目，她多次为基金捐款，帮助那些需要帮助的孩子们。她还亲自前往贫困地区，看望那些唇腭裂儿童，给他们送去温暖和关爱。在看望孩子们的过程中，巩俐与孩子们亲切交流，鼓励他们勇敢面对生活，积极接受治疗。她的关爱，让孩子们感受到了社会的温暖和关爱，也让他们对未来充满了希望 。巩俐还积极参与 “中国电影人海外推广计划”，在戛纳、柏林等电影节推介华语新片，推动《隐入尘烟》《流浪地球》等影片进入国际视野。她深知华语电影在国际市场上的发展面临着诸多挑战，因此她不遗余力地为华语电影的推广贡献着自己的力量。在国际电影节上，巩俐利用自己的影响力，向国际媒体和观众推荐华语新片，让更多的人了解和关注中国电影的发展。她还积极参与华语电影的海外宣传活动，为影片的国际发行和推广出谋划策。在她的努力下，越来越多的华语电影在国际上获得了认可和好评，为中国电影的国际化发展做出了重要贡献 。
四、获奖记录：演技与影响力的全球认证
巩俐的演艺生涯，是一部用荣誉书写的传奇。她的获奖记录，不仅是对其卓越演技的高度认可，更是她在全球影坛影响力的有力见证，横跨国际与本土，每一项荣誉都承载着她对表演艺术的执着追求与深厚造诣。（一）国际电影节最高荣誉
巩俐在国际电影节上的成就，堪称华人演员的巅峰。她是全球第二位主演电影包揽欧洲三大电影节最高奖的演员，这一成就前无古人，至今也鲜有人能望其项背。1987 年，她主演的《红高粱》在柏林国际电影节上斩获金熊奖，这部电影以其独特的东方韵味和激昂的生命力，让世界看到了华语电影的无限潜力。巩俐饰演的九儿，敢爱敢恨、泼辣豪爽，她将九儿的野性与纯真、坚韧与柔情演绎得淋漓尽致，成为了华语电影史上的经典形象。这部电影的获奖，不仅是对影片本身的肯定，更是巩俐演艺生涯的重要起点，标志着她正式踏上了国际影坛的舞台 。1992 年，巩俐凭借《秋菊打官司》荣膺威尼斯国际电影节最佳女演员奖，成为首位获得威尼斯影后的华人演员。在这部电影中，巩俐为了塑造好农妇秋菊这一角色，深入农村体验生活，她操着一口地道的方言，将秋菊的执拗、朴实与坚韧刻画得栩栩如生。她的表演真实自然，让观众仿佛看到了一个真实的农村妇女在为了自己的权益而不懈努力。她的演技得到了国际评委的一致赞誉，也让世界看到了中国演员的实力和魅力 。
1993 年，《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖，巩俐在片中饰演的菊仙，是一位充满悲剧色彩的女性。她为了爱情，不惜一切代价，却最终在时代的洪流中失去了一切。巩俐在花满楼与段小楼约定成亲的那场戏中，需要从楼上跳下来被张丰毅接住。巩俐一直有恐高症，因此在前期做了很多心理准备，为了做到真实，她拒绝了替身，喝了几两酒趁着酒劲从楼上跳了下去。为了演好菊仙，她大量翻阅了文革时期的资料文献，还亲自去拜访了一些妓女，只为了更好的融入这个角色。她用细腻的表演，将菊仙的刚烈、柔情、聪慧与痴情完美融合，成为了影片中不可或缺的一抹亮色。这部电影的成功，不仅在于其深刻的主题和精湛的制作，更在于巩俐等演员们的出色表演，他们共同创造了华语电影的辉煌 。
除了欧洲三大电影节的至高荣誉，巩俐在其他国际奖项中也屡获殊荣。2000 年，她凭借《漂亮妈妈》获得蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖，她在片中饰演的孙丽英，是一位坚强的单亲妈妈，独自抚养失聪的儿子。巩俐将孙丽英的坚韧、母爱与对生活的热爱展现得淋漓尽致，让观众为之动容。2015 年，巩俐荣获好莱坞电影奖 “年度国际演员” 奖，这一奖项是对她在国际影坛多年来卓越表现的高度认可，也进一步证明了她在全球电影界的影响力 。
（二）本土行业认可
在本土电影行业，巩俐同样是备受赞誉的演技派代表，她多次荣获华语电影的重要奖项，是华语电影 “三金”（金鸡奖、百花奖、金像奖）的常客，这些奖项见证了她在本土电影领域的深厚造诣和卓越贡献。1992 年，巩俐凭借《秋菊打官司》荣获第 13 届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，这是她首次获得金鸡奖，也是对她在这部电影中出色表演的高度肯定。她将秋菊的形象塑造得深入人心，让观众看到了一个真实、立体的农村妇女形象。2000 年，她又凭借《漂亮妈妈》再次斩获第 20 届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，她在片中对单亲妈妈孙丽英的精彩演绎，展现了她作为演员的深厚功底和对角色的深刻理解 。巩俐在大众电影百花奖中也收获颇丰。1988 年，她凭借《红高粱》获得第 11 届大众电影百花奖最佳女主角奖，这部电影让她一举成名，也让观众记住了她那张充满生命力的面孔。1992 年，她又凭借《大红灯笼高高挂》荣获第 16 届大众电影百花奖最佳女主角奖，在片中她饰演的颂莲，被封建礼教的枷锁束缚，逐渐失去自我。巩俐通过细腻的表演，将颂莲的内心世界展现得淋漓尽致，让观众感受到了封建制度对人性的压抑和扭曲 。
2014 年，巩俐荣获中国电影金鸡奖 “终身成就奖”，这是对她多年来为中国电影事业做出杰出贡献的高度赞誉。她的作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上赢得了广泛的认可和赞誉。她用自己的演技和影响力，为中国电影走向世界做出了重要贡献。2015 年，巩俐入选联合国 “影响人类文化 16 人”，成为唯一获此殊荣的华人演员。这一荣誉不仅是对她个人艺术成就的高度认可，更是对中国电影文化在全球影响力的肯定。她作为文化使者，将中国电影的魅力传递到了世界的每一个角落 。
五、个人成就：定义华语电影的国际高度
（一）演技派的全球通行证
巩俐的演艺成就，是华语电影史上一座难以逾越的高峰，她以卓越的演技，为华语电影在国际影坛开辟了一片广阔的天地，成为了华语电影走向世界的一张闪亮名片。她是首位登顶欧洲三大电影节的华人女演员，这一成就，让她在国际影坛崭露头角，成为了全球瞩目的焦点。1992 年，她凭借《秋菊打官司》在威尼斯电影节上荣膺最佳女演员奖，成为首位获欧洲三大电影节表演奖的华人演员。在这部电影中，巩俐深入农村，体验生活，学习方言，将秋菊的执拗、朴实与坚韧刻画得入木三分。她的表演真实自然，毫无雕琢痕迹，让观众仿佛看到了一个真实的农村妇女在为了自己的权益而不懈努力。她的成功，不仅是对她个人演技的高度认可，更是为华语电影在国际上赢得了尊重和认可，让世界看到了中国演员的实力和魅力 。
巩俐的主演作品包揽金熊、金狮、金棕榈，成为唯一实现 “欧洲三大电影节最佳影片” 大满贯的演员。1987 年，《红高粱》获得柏林金熊奖，这部电影以其独特的东方韵味和激昂的生命力，让世界看到了华语电影的无限潜力。巩俐饰演的九儿，敢爱敢恨、泼辣豪爽，她将九儿的野性与纯真、坚韧与柔情演绎得淋漓尽致，成为了华语电影史上的经典形象。1993 年，《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖，巩俐在片中饰演的菊仙，是一位充满悲剧色彩的女性。她为了爱情，不惜一切代价，却最终在时代的洪流中失去了一切。巩俐用细腻的表演，将菊仙的刚烈、柔情、聪慧与痴情完美融合，成为了影片中不可或缺的一抹亮色。她的表演，不仅为影片增色不少，也让她成为了世界影史上的传奇 。
巩俐的表演被《纽约时报》称为 “用身体书写中国女性的史诗”，她用自己的演技，将中国女性的坚韧、勇敢、善良等美好品质展现得淋漓尽致。在《大红灯笼高高挂》中，她饰演的颂莲，被封建礼教的枷锁束缚，逐渐失去自我。巩俐通过细腻的表演，将颂莲的内心世界展现得淋漓尽致，让观众感受到了封建制度对人性的压抑和扭曲。在《菊豆》中，她饰演的菊豆在封建伦理的束缚下苦苦挣扎，巩俐将菊豆的痛苦、挣扎与反抗展现得入木三分，让观众看到了封建伦理对人性的压抑和摧残。她的每一个角色，都充满了生命力和感染力，让观众为之动容 。
（二）文化输出的标杆人物
巩俐不仅是一位杰出的演员，更是一位文化输出的标杆人物。她的银幕形象，打破了西方对东方女性的猎奇想象，让世界看到了真实、多元的中国女性形象。无论是《霸王别姬》中刚烈的菊仙，还是《夺冠》中铁血的郎平，巩俐都以精湛的演技，在国际语境中重构了中国女性的力量美学。在《霸王别姬》中，菊仙是一个勇敢追求爱情的女性，她为了爱情，不惜牺牲自己的一切。巩俐通过细腻的表演，将菊仙的刚烈、柔情、聪慧与痴情完美融合，让观众看到了一个复杂而真实的女性形象。她的表演，不仅展现了中国女性的坚韧和勇敢，也让世界看到了中国传统文化的魅力 。
在《夺冠》中，巩俐饰演的郎平，是中国女排的传奇教练。她用自己的智慧和勇气，带领中国女排取得了无数的荣誉。巩俐为了演好这一角色，下足了功夫。她一次次跑到训练场，一呆就是大半天，观察郎平说话、动作、神情，并用小本本记录总结下来。为了散发跟运动员一样的气息，她跟女排姑娘们 “混” 住在一起，一起报道、一起吃饭、一起下班，感受运动员每天跳动的细胞。为了每个动作显得标准，她在房间放了一个排球，每天练习各个位置：主攻、副攻、二传、自由人 。最终，她成功地还原了郎平的传奇人生，不仅说话和走路神似，连动作和表情也神似，被郎平本人盛赞 “比我更像我”，还获得了金像奖最佳女主角提名。她的表演，让世界看到了中国女性的拼搏精神和顽强意志，也让中国女排精神在国际上得到了更广泛的传播 。
《时代周刊》将巩俐列为 “60 年亚洲英雄”，称她 “让世界通过电影读懂中国”。她的作品，不仅在艺术上取得了巨大的成就，更在文化传播方面发挥了重要的作用。她用自己的演技，向世界展示了中国文化的博大精深和中国女性的独特魅力，成为了中国文化走向世界的重要使者 。
六、人物评价：在赞誉与争议中保持定力
（一）行业权威眼中的 “表演教科书”
在张艺谋眼中，巩俐是当之无愧的演技标杆。他曾感慨：“巩俐的演技在于她能完全消失在角色里，拍《秋菊打官司》时，她就是陕西农村妇女，连走路姿势都带着土地的重量。” 在拍摄《秋菊打官司》时，巩俐为了塑造好秋菊这一角色，深入农村体验生活数月之久。她与当地村民同吃同住，学习陕西方言，观察农村妇女的一举一动。在影片中，她那朴实的装扮、地道的方言以及充满生活气息的表演，让观众仿佛真的看到了一位执拗的农村妇女在为了讨说法而四处奔波。张艺谋的评价，正是对巩俐全身心投入角色、精湛演技的高度认可 。陈可辛导演对巩俐的演技也赞不绝口，他评价道：“她是用灵魂演戏的演员，为了演郎平，每天泡在排球馆，连郎平的驼背和走路姿态都精准复刻，这份执着成就了《夺冠》的灵魂。” 在拍摄《夺冠》时，巩俐为了演好郎平，付出了巨大的努力。她每天早早地来到排球馆，观看女排训练，与女排队员们交流，学习郎平的执教风格和战术理念。她还仔细观察郎平的身体姿态和面部表情，努力模仿郎平的每一个细节。在影片中，巩俐的表演不仅形似，更神似，她将郎平的坚韧、智慧和对排球的热爱展现得淋漓尽致，让观众仿佛看到了真正的郎平在赛场上指挥若定 。
（二）公众视角的双面解读
在公众眼中，巩俐是华语电影的骄傲，是 “华语电影活化石”。豆瓣上，一位资深影迷评价道：“巩俐是华语电影的活化石，她的每一次出场都是国际电影节的‘中国时刻’。” 从影以来，巩俐多次登上国际电影节的舞台，她的每一次亮相都备受瞩目。她不仅在电影中展现了卓越的演技，更在国际舞台上展示了中国电影人的风采。她的作品，如《红高粱》《秋菊打官司》《霸王别姬》等，成为了华语电影的经典之作，让世界看到了中国电影的独特魅力 。然而，巩俐的演艺生涯并非一帆风顺，也面临着一些争议。2008 年，巩俐加入新加坡国籍，这一事件引发了广泛的讨论。部分观众认为，加入外国国籍意味着对祖国的背叛，他们难以接受巩俐的这一选择。有网友在论坛上留言：“她怎么能加入外国国籍呢？她可是我们心中的‘巩皇’啊，感觉她变了。” 一些人还认为，巩俐在国内获得了巨大的成功和声誉，加入外国国籍是一种忘本的行为。对此，巩俐回应称这是个人的选择，每个人都有权利决定自己的生活方式 。
“巩皇” 这一标签，也在一定程度上引发了争议。有人认为这一标签过度神化了巩俐，给她带来了不必要的压力。一位影评人在文章中写道：“‘巩皇’这个标签虽然是对巩俐演技和地位的认可，但也让她被架在了一个高高的位置上，一旦她的作品表现不如预期，就会遭到更多的批评。” 在一些人看来，巩俐也是一个普通人，不应该被过度神化，她的作品也应该以平常心去看待 。
2020 年，巩俐在《花木兰》中饰演的 “仙娘” 一角，被部分观众批评为 “东方主义滤镜” 下的产物。在影片中，仙娘的形象和行为被认为是西方对东方女性的刻板印象的体现，巩俐的表演也因此受到了牵连。有观众在社交媒体上吐槽：“仙娘这个角色太奇怪了，巩俐的演技也被这个角色给拖累了，感觉这部电影对东方文化的理解太表面了。” 面对这些争议，巩俐回应称：“角色是虚构的，但文化交流需要勇敢尝试。” 她认为，作为演员，应该勇于挑战不同类型的角色，通过自己的表演促进不同文化之间的交流和理解 。
七、人物争议：在聚光灯下的自我校准
（一）国籍与身份的双重审视
2008 年，巩俐做出加入新加坡籍的决定，这一消息如同一颗重磅炸弹，在舆论场掀起轩然大波。部分网友对她的这一选择表示强烈质疑，在他们看来，国籍是一个人身份认同的重要标志，巩俐加入外国国籍，无疑是 “背离本土” 的行为。他们认为，巩俐在中国这片土地上成长，凭借中国电影走向国际舞台，收获了无数的荣誉和掌声，却在事业巅峰期选择加入他国国籍，这是一种忘本的表现。一些网友在网络上言辞激烈地表达自己的不满，甚至发起抵制巩俐作品的倡议，试图以此表达对她改变国籍行为的抗议 。面对外界铺天盖地的质疑和指责，巩俐并没有选择沉默。她坦诚地回应道：“国籍只是个人的一种选择，它并不能代表我对祖国的感情和对艺术的追求。无论我的国籍如何变化，我的艺术根系永远深深扎根在中国这片土地上。我在国际场合发言时，始终以中国演员的身份，向世界介绍中国电影、传播中国文化。” 巩俐表示，自己做出这样的选择，是出于个人生活和家庭等多方面因素的综合考虑，并非是对祖国的背叛。她强调，自己对中国的热爱从未改变，未来也将继续为中国电影事业的发展贡献自己的力量 。
（二）商业与艺术的平衡争议
当巩俐参演好莱坞商业片《花木兰》时，争议再次向她袭来。在这部电影中，巩俐饰演神秘女巫仙娘，这个角色一经亮相便引发了广泛的争议。有部分观众和学者指出，影片中的角色设定和故事情节存在对东方文化的误读和刻板印象，仙娘这一角色的塑造偏离了历史真实，是西方 “东方主义” 视角下的产物。他们认为，好莱坞在拍摄东方题材影片时，往往为了迎合西方观众的口味，过度夸张和扭曲东方文化元素，这种做法不仅损害了东方文化的形象，也让影片失去了真实性和深度 。面对这些争议，巩俐有着自己的思考和见解。她强调：“作为一名演员，需要不断挑战不同文化背景的角色，这是打破文化偏见、促进文化交流的第一步。每一个角色都是一次全新的体验和学习的机会，我希望通过自己的表演，让世界看到东方文化的多元性和魅力。” 巩俐认为，虽然影片在文化呈现上可能存在一些不足之处，但这也是不同文化相互碰撞和交流的过程。她希望观众能够从更宏观的角度看待电影，将其视为文化交流的桥梁，而不仅仅局限于对角色和剧情的批判 。