徐峥：从喜剧演员到金牌导演的跨界传奇

在华语影视圈，徐峥以其独特的喜剧天赋、敏锐的艺术嗅觉和卓越的导演才华，书写了一段从演员到导演的跨界传奇。从《春光灿烂猪八戒》中憨态可掬的猪哥哥，到《泰囧》《我不是药神》等票房与口碑双丰收的导演作品，徐峥的每一次转型都带来惊喜，他不仅是观众心中的 “喜剧之王”，更是推动中国电影工业化发展的重要力量。

一、成长背景与艺术启蒙

1972 年 4 月 18 日，徐峥出生于上海一个文艺家庭，父亲是上海电影制片厂的工作人员，母亲从事教育工作。自幼在电影氛围中长大的他，童年时期就对表演产生浓厚兴趣。小学时，徐峥加入上海少年宫戏剧组，开始接触舞台表演，展现出过人的喜剧天赋。
1990 年，徐峥考入上海戏剧学院表演系，系统学习表演理论与舞台技巧。在校期间，他主演了《商鞅》《股票的颜色》等多部话剧，凭借细腻的表演和幽默细胞成为校园明星。1994 年毕业后，他进入上海话剧艺术中心，成为专业话剧演员，这段舞台经历为他日后的影视表演奠定了扎实基础。

二、演艺生涯的多元突破

演员时期：喜剧形象深入人心

1998 年，徐峥因主演话剧《股票的颜色》获白玉兰戏剧奖最佳男主角，成为最年轻的获奖者之一。2000 年，他迎来影视生涯转折点，主演古装喜剧《春光灿烂猪八戒》，饰演憨傻可爱的猪八戒。这部剧创下年度收视纪录，徐峥凭借夸张而不失细腻的表演走红全国，“猪哥哥” 形象深入人心，奠定了他在喜剧领域的地位。
此后，徐峥持续活跃在电视剧领域，主演《李卫当官》系列，将官场小人物的机智狡黠演绎得淋漓尽致；2007 年，他转型电影领域，在《爱情呼叫转移》中饰演花心男人徐朗，用精湛演技展现都市男性的情感困境，影片票房口碑双丰收，让他在电影圈站稳脚跟。
2010 年，徐峥与王宝强合作的《人在囧途》成为黑马，他饰演的老板李成功与王宝强的农民工牛耿组成经典搭档，“囧系列” 雏形初现。该片以小成本撬动高票房，证明了徐峥的商业价值，也让他看到了喜剧电影的市场潜力。

导演转型：票房与口碑双丰收

2012 年，徐峥跨界执导处女作《人再囧途之泰囧》，身兼导演、编剧、主演三职。他将公路喜剧与异国风情结合，影片上映后创下 12.67 亿票房纪录，成为中国影史首部票房过 10 亿的国产电影。徐峥凭借该片获第 15 届中国电影华表奖优秀青年导演奖，完成从演员到导演的华丽转身。
2015 年，徐峥执导的《港囧》延续热度，票房达 16.13 亿，进一步巩固了他的商业导演地位。但他并未止步于喜剧类型，2018 年推出的《我不是药神》实现艺术突破，影片聚焦白血病患者购药难题，将现实题材与黑色幽默完美融合，票房达 31 亿，获第 38 届香港电影金像奖最佳两岸华语电影、第 32 届中国电影金鸡奖最佳故事片等多项大奖，徐峥个人获金马奖最佳男主角，成为首位同时拥有票房 30 亿 + 电影和影帝头衔的影人。
2020 年，徐峥执导的《囧妈》开创 “院网同步” 新模式，在疫情期间免费上线，获得超过 6 亿次观看，展现了电影发行的创新可能。近年来，他通过 “峥皇影业” 投资扶持新人导演，参与制作《超时空同居》《我和我的祖国》等作品，从创作者转型为行业推手。

三、主要代表作品

演员代表作

• 《春光灿烂猪八戒》（2000 年）：徐峥饰演猪八戒，将神话人物平民化、喜剧化，该剧成为古装喜剧经典，让他家喻户晓，奠定喜剧演员地位。

• 《人在囧途》（2010 年）：饰演李成功，与王宝强形成黄金搭档，影片开创 “囧系列” IP，以小成本获高口碑，成为国产喜剧标杆。

• 《我不是药神》（2018 年）：饰演程勇，从保健品商贩到白血病患者 “药神” 的转变层次分明，凭借该角色获第 55 届台湾电影金马奖最佳男主角奖，演技得到全行业认可。

• 《我和我的祖国》（2019 年）：执导并主演《夺冠》单元，饰演教练，展现 80 年代女排夺冠的全民记忆，单元故事获观众广泛好评。

导演代表作

• 《人再囧途之泰囧》（2012 年）：徐峥导演处女作，创造票房奇迹，获华表奖优秀青年导演奖，推动国产喜剧工业化发展。

• 《我不是药神》（2018 年）：现实题材力作，获金鸡奖最佳故事片、百花奖最佳影片等，被业内评为 “中国现实主义电影的里程碑”。

• 《囧妈》（2020 年）：探索院网同步新模式，影片聚焦母子关系，以温情喜剧风格获观众共鸣，开创电影发行新路径。

四、社会活动与行业贡献

徐峥积极推动电影产业发展，担任中国电影家协会副主席、上海电影家协会副主席，为行业政策建言献策。作为 “中国电影新力量” 代表人物，他多次在国际电影节发声，推广中国电影文化。2018 年，徐峥发起 “平遥国际电影展” 青年导演扶持计划，资助新人创作，至今已扶持 20 余部青年导演作品。
在公益领域，徐峥关注儿童教育和医疗救助。他长期担任 “嫣然天使基金” 大使，为唇腭裂儿童筹集手术费用；《我不是药神》上映后，他推动建立 “药神公益基金”，帮助贫困白血病患者；2020 年新冠疫情期间，徐峥捐款 500 万元支援武汉，并通过《囧妈》免费上线为居家观众提供精神慰藉，获 “全国抗击新冠肺炎疫情先进个人” 提名。
此外，徐峥关注电影人才培养，在上海戏剧学院设立 “徐峥奖学金”，支持表演专业学生；担任上海国际电影节评委、金鸡奖评委等，为行业选拔优秀作品。

五、获奖记录与行业认可

徐峥的艺术成就获得全行业高度认可，主要荣誉包括：

• 影视奖项：

• • 第 55 届台湾电影金马奖最佳男主角奖（《我不是药神》2018 年）

• • 第 15 届中国电影华表奖优秀青年导演奖（《泰囧》2013 年）

• • 第 35 届大众电影百花奖最佳导演提名（《我不是药神》2018 年）

• • 第 32 届中国电影金鸡奖最佳男主角提名（2019 年）

• • 白玉兰戏剧奖最佳男主角（《股票的颜色》1998 年）

• 综合荣誉：

• • 福布斯中国名人榜 TOP10（2013 年、2018 年、2019 年）

• • 全国中青年德艺双馨文艺工作者（2015 年）

• • 中国电影年度贡献人物（2018 年、2020 年）

• • 亚洲电影大奖最佳男主角提名（2019 年）

六、人物评价与行业影响

业内评价

导演宁浩评价：“徐峥是天生的电影人，他既懂创作又懂市场，《我不是药神》把商业性和艺术性做到了完美平衡。” 演员黄渤表示：“徐峥的聪明在于他总能抓住时代情绪，无论是表演还是导演，他都能精准击中观众痛点。”
编剧文牧野（《我不是药神》导演）称：“徐峥老师不仅是演员，更是创作伙伴，他对剧本的修改建议总能画龙点睛。” 电影学者戴锦华认为：“徐峥从《泰囧》到《药神》的转变，代表了中国商业电影的成熟，他证明了喜剧可以有深度，商业片可以有社会关怀。”

观众与媒体评价

观众眼中的徐峥 “既能逗人笑，也能引人哭”，许多网友表示：“从猪哥哥到程勇，徐峥的作品陪伴我们成长，他总能用电影讲述我们的故事。” 媒体称他为 “中国商业电影的领航者”，“他的每部作品都能引发社会讨论，推动行业进步”。
《人民日报》曾评价：“徐峥用《我不是药神》证明了电影的社会价值，他让观众在欢笑与泪水中思考现实，这种创作态度值得尊重。” 行业分析认为，徐峥的成功在于 “他兼具艺术家的敏感和企业家的远见，既能深耕创作，又能把握行业趋势，是中国电影工业化的重要推动者”。

七、人物争议与成长

徐峥的职业生涯伴随着高度关注，也面临诸多争议：

版权争议

2013 年，《泰囧》被指抄袭《人在囧途》制作方故事创意，引发版权诉讼。最终双方达成和解，徐峥回应：“创作需要尊重原创，这次事件让我更重视知识产权保护。” 此后他成立编剧工作室，加强剧本原创性把控。

票房造假质疑

《港囧》上映期间，被曝存在 “幽灵场” 等票房造假嫌疑。徐峥团队澄清为发行方个别影院行为，他本人强调 “反对一切票房造假行为”，并推动建立更透明的票房统计体系。

创作风格争议

有评论认为徐峥过度依赖 “囧系列” IP，创作缺乏突破。面对质疑，他用《我不是药神》回应，证明自己的多元创作能力。他在采访中表示：“类型不是限制，重要的是故事能否打动人心。”

言论争议

2021 年，徐峥在电影论坛上谈及 “演员片酬” 话题时称 “市场决定价值”，被部分网友解读为 “支持天价片酬”。他随后澄清 “强调的是创作价值对等”，并以自己降薪参演《我不是药神》为例说明态度，获得理性观众理解。
从话剧舞台的喜剧新人到中国影史票房冠军导演，徐峥用三十年时间完成了多次华丽转身。他的电影既获得市场认可，又承载社会关怀，实现了商业价值与艺术价值的统一。面对争议，他始终以作品回应质疑，保持对电影的热爱与敬畏。如今的徐峥不仅是创作者，更是行业生态的建设者，通过扶持新人、探索发行新模式，持续为中国电影注入活力。他的故事证明，真正的电影人既能扎根市场，又能仰望星空，在商业与艺术的平衡中推动行业进步。