初见贾盛强时，朴素的外形与略带紧张的台风并不大众对“偶像”的想象，甚至被评委调侃“像刚从田里出来”。但当吉他旋律响起，他用略带沙哑的嗓音唱出“小的时候总觉得你不好/ 抢走爸妈的爱和我的怀抱”，直白的歌词与强烈的叙事感瞬间抓住观众意力。整首歌曲没有复杂的编曲，却以生活细节的真实还原，勾勒出姐弟间从争吵到理的成长轨迹，这种“非技巧性”的情感共鸣，在同质化的选秀舞台上显得格外珍贵。
原创性是贾盛强初选最大的亮点。在多数选手选择翻唱热门歌曲时，他坚持演唱自己的创作，除《姐姐》外，另一首原创《平方根》同样以幽默歌词和生活化比喻展现创作天赋。这种“唱自己的故事”的勇气，不仅让评委李宇春直言“看到了创作的真诚”，更让观众在标准化的声线中找到了情感投射的出口——他的歌像一面镜子，照见普通人的家庭记忆与青春烦恼。争议同样伴随而来。有人质疑他的演唱技巧粗糙，音准与气息存在明显短板；也有人认为歌词过于“口水化”，缺乏文学性。但不可否认的是，他的表演成了选秀最核心的功能：留下记忆点。当其他选手在炫技中失去个性时，贾盛强用一首《姐姐》让观众记住了那个抱着吉他、眼神腼腆却歌声执拗的男生，这种“不美的独特”恰恰成为他区别于他人的标签。
从选秀工业的视角看，贾盛强的初选表现更像是一次“破局”：他证明了选秀舞台并非只需要标准化的“好声音”，真实的情感与独特的表达同样具有强大的生命力。他的出现让观众开始思考：音乐的本质是技巧的堆砌，还是情感的传递？这种反思，或许比比赛结果本身更有意义。
贾盛强的初选没有华丽的舞台包装，却用最朴素的方式诠释了“音乐源于生活”。他就像一颗未经打磨的璞玉，带着棱角与瑕疵，却凭借真挚的创作内核，在2013年的夏天留下了不可复制的印记。