诗人笔下的秋景带着泥土气息："双燕引雏花下教，一鸠唤妇树梢鸣"，意象鲜活如在目前。燕雏学飞的稚拙与鸠鸟唤侣的急切，构成自然生命的动态图景，却反衬出独行客的形单影只。颈联"烟峦直是画千叠，石濑何妨诗有声"将视觉与听觉熔铸，山峦层叠如墨画，溪流激石若诗吟，看似明快的景致中，实则暗藏"直是""何妨"的奈——山水再好，终非故乡。
尾联"乾坤万里眼，时序百年心"以情景交融收束全篇，万里视野与百年心事碰撞，将个人行旅升华为对时空流转的慨叹。诗人并非刻意悲秋，只是将途中所见所感如实道来：雨路的泥泞、晴光的刺眼、禽鸟的生机、山水的静美，最终都沉淀为"百年心"的沉重。这种不事雕琢的真挚，让《途中》超越了普通纪行诗的范畴，成为一面映照人生奔波的明镜。
全诗以"途中"为载体，却道尽了生命旅程的共性体验：奔波的疲惫、孤独的清醒、自然的慰藉与永恒的乡愁。赵汝鐩以江湖诗人的敏锐洞察，将日常行旅转化为对存在状态的哲思，意象间的张力与留白，让每个在尘世奔走的读者都能照见自己的影子。这种以小见大的艺术手法，正是宋诗"理趣"在山水诗中的独特体现。
从"雨中奔走"到"时序百年"，诗人成了从身体行旅到心灵行旅的升华。那些看似平淡的景物描写——花下燕、树梢鸠、烟峦、石濑，实则都是心境的投射。当个人的"十来程"融入天地的"万里眼"，短暂的奔波便有了超越时空的意义，这或许正是《途中》留给后世最深刻的启示：人生本就是一场风雨兼程的修行，重要的是在途中保持那份对天地万物的敏感与对生命本质的追问。