“自赏”二字，常被误作孤高。其实不然。它是内心对“我之为我”的确认：不是拒绝世界，而是先守住自己的坐标系。就像陶潜东篱采菊，“但识琴中趣，何劳弦上声”，他赏的是南山的云、杯中酒，更是那份“不为五斗米折腰”的本真。当外界的评价如潮水般涌来，自赏是立在浪中的礁石，知道自己的重量与形状，便不会被轻易冲刷成随波的沙。
而“流觞”，原是曲水宴上的雅事：酒杯顺流而下，停在谁面前，谁便饮酒赋诗。可不知从何时起，这“流觞”变了味——它成了追逐潮流的隐喻：众人追捧什么，便急着将自己塑造成什么；市场需要什么，便慌忙调整自己的姿态。就像深秋的枫，非要染红整个山谷才算“成功”，却忘了最初那抹橙黄，本就有清冽的诗意。流觞之乐，热闹却短暂；随波逐流的“被欣赏”，终究是他人眼中的影子，而非自己的模样。
艺术里最见这分取舍。八大山人画鸟，白眼向天，不媚世俗，他的孤寂里藏着对生命本相的自赏；凡·高的向日葵，色块浓烈得近乎燃烧，生前人问津，却在自我凝视中成了永恒的光。反观有些创作者，忙着追逐热点，模仿爆款，作品像流水线上的商品，看似喧嚣，却没有一丝属于自己的温度。真正的创作，是将心酿成酒，先醉了自己，才有余味漫向他人；若只为“流觞”而酿，终究是寡淡的速溶调饮。
人生亦然。我们总在寻找“被看见”的证明：职位的高低，财富的多寡，旁人的艳羡……却忘了问自己：这真的是我想要的吗？就像山谷里的兰，不必非要开在闹市的花盆里，在石缝中吐纳芬芳，自有清风为知音。自赏不是故步自封，而是在纷扰中保持清醒的自我认知；莫付流觞，不是拒绝交流，而是不把自我的价值交付给浮动的评判。
案头的枯荷还在。它不必与春花争艳，不必向夏蝉邀宠，只是安静地立着，将残荷的韵味酿成时光里的沉香。这或许就是“或可自赏莫付流觞”的深意：在自己的世界里深耕，让灵魂先开出花来，至于是否被看见，不过是岁月的余波罢了。