作为该国宝联名项目的核心创意人，郭麒麟从三星堆青铜神树、故宫瑞兽等文物中汲取灵感，将青铜纹样、传统缂丝工艺与街头潮流剪裁相结合。其主理设计的系列作品中，浅绿色刺绣龙纹西装搭配红色飘带装置，既保留了文物的庄严感，又通过构重组赋予服装年轻活力。秀场中央陈列的数字投影文物影像，与服装上的印花图案形成虚实交织，构建出跨越时空的视觉对话。
T台环节中，郭麒麟亲自身着黑色暗纹长款外套压轴登场，服装后背的饕餮纹提花随行走姿态流动变幻，搭配同系列青铜色金属配饰，成了从艺人到设计师的身份切换。据透露，该系列耗时六个月打磨，仅文物元素二次创作手稿就超过百幅，最终呈现的20套look涵盖男女装及配饰，所有刺绣工艺均由非遗传承人手工成。
此次跨界合作并非简单的符号嫁接，而是通过现代设计语言激活文物的当代价值。系列中运用的矿物颜料染色技术还原了唐代壁画色彩，可拆卸的玉璧造型装饰则呼应了"以玉比德"的传统观念。秀后受访时，郭麒麟表示："希望让年轻人在穿戴上感受到文物的温度，这比单纯的陈列更有意义。"
这场融合传统文化与潮流时尚的大秀，不仅登上热搜榜单，更带动相关博物馆文创产品销量激增。业内人士评价，此类国宝IP跨界合作打破了文化传播的次元壁，郭麒麟的参与则为项目入了年轻化的破圈基因，为传统文化创新提供了新思路。