扬琴给人的第一印象，常与“难”字挂钩。有人说它琴弦密布像星空，琴竹起落如蝴蝶穿花，初学时连简单的音都敲不准。其实，所谓的“难”，往往藏在对它的陌生里。
扬琴难，难在入门时的身体协调性。它不像钢琴有黑白键指引，也不像古筝靠指尖按弦。双手持竹，既要控制手腕发力的轻重，又要让琴竹精准落在纵横交错的弦上。初学者常陷入“手忙脚乱”：不是左手偏了半根弦，就是右手力道太重，敲出的音像散落的珠子，不成曲调。尤其当双手需要各自弹奏不同节奏时，大脑的指挥系统仿佛分了叉，左手记得节奏，右手却忘了音位。这种初期的“水土不服”，让不少人望而却步。
它的难，还在于对细节的极致。扬琴的音色讲究“珠圆玉润”，腕力太松，音会发飘；太紧，又显得生硬。琴竹触弦的角度、离弦的速度，哪怕差了一毫米，音色就会变味。更别说滑音、顿音这些技巧，需要手腕像有弹性的弹簧，在刹那间成轻重转折。有时一个简单的轮音练习，手指要在琴弦上快速颤动成百上千次，虎口磨红了，手臂酸得抬不起来，却仍然达不到声音连贯的效果。这种“付出与回报不成正比”的挫败感，最容易让人觉得“难”。
但换个角度看，扬琴的“难”里藏着规律。它的音位排列像一张棋盘，只要记住基本的音阶规律，熟悉每个音区的分布，就能像按地图找位置一样定位音符。比起弦乐器需要不断调音，扬琴的固定音高反而省去了初学者对音准的过度担忧。当手指渐渐习惯琴竹的重量，手腕找到发力的巧劲，那些原本混乱的节奏会突然变得清晰，音符像被串起的珍珠，开始流淌出旋律。这时再回头看，曾经让人心慌的“难”，不过是练习中必经的阶梯。
说到底，扬琴的“难”，更像是一层需要耐心敲开的壳。它不像笛子能一吹就响，也不像吉他能快速弹出和弦，但它的声音醇厚明亮，像流水漫过玉石，一旦入门，便会让人沉浸其中。那些曾经觉得复杂的技法，会在日复一日的练习中变得顺手；那些让人心烦的错音，终会被准确的敲击取代。所谓的“难”，或许只是初学者与它初遇时的距离，而跨过这段距离，便能听见六百余根琴弦里藏着的万千气象。