Roberta Murgo是意大利当代艺术界以“记忆的物质化”为创作核心的重要艺术家，她以绘画、装置与混合媒介作品，将个人经验与集体历史编织成可触的视觉叙事。
出生并成长于那不勒斯的她，自幼浸润在家族旧物与代际故事中——奶奶的刺绣手帕、母亲的亚麻围裙、抽屉里泛黄的手写便签，这些承载情感的物品成为她后来创作的原点。在米兰布雷拉美术学院学习期间，她最初尝试表现主义绘画，但很快发现画布上的色彩法承载她对“记忆质感”的追求，转而开始挪用日常旧物：她将奶奶的刺绣缝在画布背面，用油画颜料层层覆盖，只让丝线的纹理在颜料的裂缝中隐约透出，仿佛记忆在时间中缓慢显影；她把母亲的旧围裙剪成碎片，拼贴在画布上，再用铅笔勾勒出围裙上的污渍与褶皱，那些痕迹成为女性在家庭中隐性劳作的见证。
2005年，她的“织物与痕”系列作品首次在米兰小画廊展出，立刻引起关。系列中的《刺绣的记忆》用三块旧亚麻布拼贴成画布，布面上的刺绣图案被颜料覆盖大半，只露出“爱”“等待”的意大利语单词残片，布料的磨损与颜料的厚重形成对比，像是记忆被反复触摸后的痕迹。同年，她的装置作品《母亲的抽屉》亮相罗马艺术空间——旧木抽屉里叠着折叠整齐的衣物、塞着皱巴巴的购物清单，抽屉上方的墙上挂着一幅油画：画中是母亲蹲在阳台晾衣服的背影，颜料被涂得很薄，几乎能看见画布的纹理，仿佛母亲的身影随时会融入背后的光线里。这件作品将日常物品与绘画结合，把女性在家庭中的情感与劳作转化为可感知的空间。
2010年，罗马国立现代艺术美术馆为她举办个展“记忆的褶皱”，展出她过去十年的核心作品，包括“织物与痕”系列与《母亲的抽屉》等装置。展览中，观众可以触摸抽屉里的衣物，凑近看画布上的丝线纹理，那些原本属于私人的记忆突然变得公共，成为所有人对“家”与“母亲”的共同共鸣。这次展览让她从意大利青年艺术家行列跻身重要当代艺术家，作品开始被意大利多家美术馆收藏。
2015年，她参与威尼斯双年展“女性与时间”主题展，带来装置《未说出口的话》：几十卷丝绸布卷悬挂在空间中，布面上用褪色的墨水写满句子，部分文被刻意抹去，只留下模糊的痕迹。布卷下方的玻璃柜里放着收集来的女性旧物——发带、胸针、手写的情书，这些物品与布卷上的文呼应，像是女性历史中被压抑的声音，既存在又未被全听见。这件作品让她的创作从个人记忆延伸至集体历史，开始关更广阔的女性经验。
近年来，她的创作进一步转向集体记忆。她回到那不勒斯，收集当地老人的口述故事：二战时期躲在地下室的少女、战后在街头卖水果的母亲、照顾伤员的护士，她将这些故事写在旧床单上，再用丙烯颜料印上模糊的老照片——照片里的女性穿着战时裙子，背景是被炸碎的那不勒斯街道。这些床单被悬挂在展览空间中，风吹过时，布面轻轻晃动，仿佛那些女性的声音在空气中漂浮。她将这个系列命名为《城市的刺绣》，因为在她看来，女性的记忆就是城市历史中最细密的针脚，缝补着被时间忽略的角落。
Roberta Murgo的艺术生涯，始终围绕“物质如何承载记忆”展开。她不追求宏大的叙事，而是专于那些被忽略的、柔软的、属于女性的日常——旧物的纹理、文的残片、布料的温度，这些微小的存在在她的作品中成为连接过去与现在的桥梁，让记忆不再是抽象的概念，而是可以触摸、可以凝视、可以共鸣的视觉语言。她用作品告诉观众：记忆从未消失，它藏在旧物的褶皱里，藏在布料的纤维中，藏在那些未被说出的故事里，等待被看见。