其作品最大的特质在于对“空间”的构与重构。论是《空房间日志》中反复出现的老楼道、积灰的窗台，还是《镜面游戏》里限延伸的镜像走廊，空间不再是物理容器，而是人物内心的外化。在《折叠城市》里，他将现代都市的逼仄转化为“垂直折叠”的隐喻——底层居民在钢筋水泥的褶皱里苟活，顶层人物在玻璃幕墙后俯瞰众生，空间的层级差异成为阶层固化的声。这种对空间的敏感，让他的故事始终弥漫着强烈的压迫感与疏离感。
时间在贾宥廷的叙事中常常是非线性的。《钟表修理师》以一台故障的旧座钟为线索，将主人公的童年回忆、中年危机与老年孤独折叠进同一个时空。钟摆的每一次摆动，既是对逝去时间的哀悼，也是对记忆真实性的质疑。他不追求整的故事线，更擅长用碎片化的叙事拼贴出生活的真相——就像《碎片集》中，那些被剪报、车票、褪色照片串联起来的瞬间，看似序，却共同指向现代人精神世界的割裂与拼凑。
人物塑造上，他偏爱“边缘者”的视角。沉默的修表匠、失眠的夜班护士、收集废弃玩偶的拾荒者……这些在主流叙事中被忽略的个体，在他的笔下成为时代的见证者。《霓虹下的稻草人》里，主角日复一日在CBD街头扮演静态雕塑，用身体的僵硬对抗城市的喧嚣，直到一场暴雨模糊了表演与现实的界限。贾宥廷从不刻意拔高人物的悲剧性，而是让他们在平凡的挣扎中显露出人性的微光——那是对尊严的坚守，对联结的渴望，也是对存在本身的叩问。
在贾宥廷的作品里，现实与梦境从未真正割裂。当《空房间日志》的主人公在午夜听见墙壁里传来弹珠声，当《镜面游戏》的镜像突然露出不属于自己的微笑，我们看到的不仅是超现实的想象，更是日常生活中被压抑的焦虑与欲望。他用文搭建起一座桥梁，让读者得以在清醒与恍惚之间，重新审视自己所处的世界——那个看似坚固，实则充满裂缝的现实。
贾宥廷作品带来的，不是答案，而是提问。在他构建的文本迷宫里，每个人都能找到属于自己的出口，也能在出口处，看见那个既陌生又熟悉的自己。