近年来的作品中，配角不再是推动剧情的工具人，而是拥有独立成长弧光的个体。《长安十二时辰》里的崔器从热血莽夫到坚守信念的蜕变，《漫长的季节》中王响的工友们各有命运褶皱，这些角色不再围绕主角旋转，而是在自己的轨迹里生长。创作者开始意识到，配角的鲜活度直接决定故事的真实感，当路人拥有了自己的欲望与挣扎，"爆炒"的土壤便在悄然松动。
读者对"爆炒"的耐受度正在下降。当"主角永远正确""配角必须牺牲"的套路反复出现，观众逐渐审美疲劳。社交平台上，"心疼某某配角"的话题频繁登上热搜，对"工具人配角"的吐槽成为常态。这种反馈倒逼创作者调整叙事策略，比起主角一路开挂的碾压，观众更期待看到角色间的张力——不是单方面的"爆炒"，而是旗鼓相当的碰撞，或是相互救赎的共生。然而，主角光环与配角价值的结构性矛盾尚未全消。在许多商业作品中，配角的深度刻画仍服务于主角形象的丰满，比如用配角的愚钝反衬主角的智慧，用配角的牺牲成就主角的伟大。这种隐性的"爆炒"以更隐蔽的方式存在，本质上仍是对配角主体性的削弱。当资本逻辑追求快速变现，高效的"主角中心制"依然是最稳妥的选择，彻底告别"爆炒"尚需时间。
从"工具人"到"立体人"，路人角色的待遇确实在改善，但"爆炒"作为一种叙事惯性，并未真正结。它只是从显性的碾压，转向了隐性的工具化；从粗暴的牺牲，变成了温和的衬托。或许，当配角不再需要通过"被爆炒"来证明主角的价值，当每个角色都能在故事里拥有属于自己的光芒，才算真正迎来了叙事的成熟。