这两根琴弦并非随意设置，而是二胡独特音色与演奏技法的基础。通常，靠近演奏者身体一侧的为“内弦”，另一侧为“外弦”。现代二胡的琴弦多采用钢弦，内弦较粗，外弦较细，这种材质与粗细的差异，使得两根弦在振动时能产生不同的音高与音色层次：内弦音色醇厚深沉，外弦则清亮高亢，二者相互配合，构成二胡音域的主体框架。
从定音角度看，两根琴弦的音高也有明确规范。标准情况下，内弦定音为“D音”，外弦定音为“A音”，两弦之间形成纯五度音程关系。这种音程设计既中国传统音乐的五声音阶体系，也为演奏者提供了丰富的音域拓展空间——通过按弦位置的变化，二胡可覆盖从低音到高音的多个八度，满足不同音乐作品的表现力需求。
两根琴弦的设计，更深刻影响了二胡的演奏技法。论是“跳弓”的清脆、“揉弦”的缠绵，还是“滑音”的婉转，都依赖于两根琴弦的张力与振动特性。以经典曲目《二泉映月》为例，阿炳正是通过两根琴弦的交替运用，将凄苦与坚韧的情感揉进每一个音符；而《赛马》中，外弦的急促跳弓与内弦的厚重长音交织，生动描绘出万马奔腾的壮阔景象。
可以说，两根琴弦是二胡的“灵魂”。它们简洁却不简单，在千百年的音乐实践中，承载着中国民族音乐的情感密码与文化基因。正是这两根弦的振动，让二胡既能吟唱出江南的小桥流水，也能奏响塞北的风雪豪情，成为跨越地域与时代的声音符号。