刘亚仁饰演的菀得，是典型的“问题少年”：课堂上顶撞老师，把课本摔在地上大喊“这破课有什么用”；街头遇混混挑衅，抄起自行车锁就敢冲上去；面对父亲的沉默，他用摔门和冷言冷语筑起高墙。这些冲动的瞬间，是菀得对现实的直接反击——他讨厌被贴上“朝鲜族私生子”的标签，厌恶贫困带来的窘迫，更对未来感到迷茫。刘亚仁没有刻意放大角色的“坏”，而是让每个鲁莽行为都带着少年独有的笨拙感：打架时会因为力气不足被按在地上，顶撞老师后会躲在天台偷偷抹眼泪，坚硬外壳下藏着对被爱的渴望。
电影中，菀得的“鲁莽”并非毫逻辑。当他得知父亲靠捡垃圾维持生计，默默帮父亲整理废品；当老师被学生家长刁难，他冲上去用脏话替老师围；当心仪的女孩被欺负，他第一次学会用“谈判”而非拳头决问题。这些转变里，刘亚仁用眼神的变化传递角色的成长：从最初的凶狠倔强，到后来的犹豫迟疑，再到最终的平静坚定。尤其是他在海边对父亲说出“对不起”时，颤抖的声线和泛红的眼眶，让“鲁莽少年”的标签荡然存，只剩下一个渴望拥抱世界的普通男孩。
《少年菀得》没有刻意美化青春，也没有强行灌输“成长必须痛彻心扉”的道理。刘亚仁用最真实的表演，让观众看到“鲁莽”背后的挣扎与勇气——那是少年面对世界的第一份宣言，哪怕笨拙，却足够真诚。正如电影中老师所说：“少年就是这样，用错误的方式表达正确的心意。”而刘亚仁，正是那个让这份“错误”与“正确”都比动人的演员。
影片最后，菀得骑着自行车穿过首尔的街道，阳光洒在他不再紧绷的脸上。这个曾用拳头对抗世界的少年，终于学会了与生活和。而刘亚仁留下的，不仅是一个经典的“鲁莽少年”形象，更是对青春最细腻的：所谓成长，不过是从“敢闯”到“会闯”的蜕变。