侯宝林先生的贡献，在于彻底改写了相声的文化定位。早年间，相声多活跃于街头茶社，内容混杂着低俗调侃与江湖习气。而侯宝林先生率先推动相声的“净化运动”，他剔除作品中的粗鄙内容，融入对社会现象的温和讽刺与对语言文化的精妙构，让相声从“玩意儿”变成了兼具娱乐性与思想性的艺术。他的经典作品《夜行记》《卖布头》《戏剧与方言》，既保留了相声“说学逗唱”的核心技巧，又通过对生活细节的提炼，传递出浓厚的人文气息，成为几代人的共同记忆。
更重要的是，侯宝林先生为相声的学科化埋下了种子。他曾走进北京大学、清华大学等高校讲授相声艺术，系统梳理相声的历史脉络与表演理论，打破了“相声学问”的偏见。他提出的“相声要像相声”的创作原则，幽默的分寸感与艺术的纯粹性，至今仍是相声创作与教学的核心准则。这种对艺术标准的坚守，恰好与中戏设立本科班的初衷呼应——让相声从经验式传承转向系统化、专业化的教育体系。
可以说，侯宝林先生不仅是相声表演的巅峰代表，更是这门艺术“登堂入室”的推动者。中戏设立相声本科班，本质上是对他所开拓的相声专业化道路的延续，而他的艺术精神，也将成为这门新专业最厚重的前辈遗产。