普利兹克建筑奖首位中国得主王澍，以“乡土建筑现代化、传统建筑再生”为核心，其作品融合江南传统建筑精髓与现代设计语言——宁波博物馆用旧砖旧瓦重构历史记忆，西湖文化广场则以几何形态呼应山水意境。
华裔建筑大师贝聿铭，虽为美国籍却始终深耕中国文化表达，苏州博物馆以“移步换景”的园林布局与简洁线条，成为传统与现代对话的经典；香港中银大厦的锋利线条则彰显着时代活力，是他“让光线成为设计主角”理念的体现。
平面设计领域，‘东情西韵’风格代表陈幼坚，用东方美学重构现代设计——早期中国银行标志以汉“中”为核心，融合铜钱元素；《大公报》标识则以毛笔笔触传递文化厚重感，成为品牌视觉的典范。
服装设计师马可，作为例外品牌创始人，倡导“东方美学的当代表达”，其‘用’系列以天然材质与手工工艺，打破时尚的快消逻辑，传递着对传统手工艺的致敬。
鞋履设计师周仰杰Jimmy Choo，以高端定制高跟鞋闻名，曾为戴安娜王妃设计鞋履，其作品以曲线剪裁贴合人体工学，成为全球时尚圈的经典符号。
建筑领域的实验派代表张永和，擅长用材料表达空间叙事，垂直森林住宅以植被与建筑共生的设计，探索生态建筑的可能性；香山81号院则以模块化结构重构老北京胡同的空间秩序。
平面设计师韩家英跨界品牌与空间，深圳大学标志以简洁的弧形线条呼应城市滨海特质，“京味儿”系列海报则用市井元素传递北京文化精髓，打破平面与空间的边界。
本土建筑实践引领者崔恺，深耕公共建筑设计，首都博物馆新馆以青铜鼎造型呼应历史厚重感，侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建则以沉默的空间传递纪念性，成为建筑叙事的典范。
华裔设计师林璎，以极简主义著称，越战纪念碑美国以黑色石墙划破地面，成为战争反思的经典；广州陈家祠新馆则以几何形态与传统建筑对话，平衡现代与传统的关系。
乡土建筑倡导者马清运，用设计激活乡土资源，蓝田云林雕塑中心以当地石材与夯土重构乡村空间，杭州良渚文化村则以低密布局呼应遗址文化，推动城乡融合设计。
这些设计师横跨不同领域，既扎根中国文化土壤，又融合国际设计语言，成为中国设计走向世界的重要载体。他们的作品不仅是创意的呈现，更是文化的传递，彰显着中国设计的独特魅力与全球影响力。