片尾曲 《终于明白》 则是另一番滋味。动力火车沧桑的声线里，藏着李逍遥与赵灵儿的爱而不得：“望着你慢慢离开，宿命像潮水般涌来”。当灵儿为苍生牺牲，逍遥抱着婴儿站在雪中时，这句歌词成了所有观众的泪点——有些爱，从遇见那天起，就定要在“明白”时失去。
剧中的插曲，每首都精准戳中角色的灵魂。胡歌自唱的 《六月的雨》，用缠绵的雨丝勾勒出林月如的深情：“一场雨，把我困在这里，你冷漠的表情，会让我伤心”。月如撑伞站在雨中，看着逍遥对灵儿的执念，她的爱像六月的雨，细密、执着，却终究“淋了一身湿”，成了“三个人的电影”里最沉默的脚。而另一首胡歌的 《逍遥叹》，则是李逍遥的自我独白：“岁月难得沉默，秋风厌倦漂泊，夕阳赖着不走，挂在墙头舍不得我”，唱尽了少年仗剑的洒脱，也唱尽了历经沧桑后的疲惫与奈。
阿桑的 《一直很安静》 更是催泪炸弹。“给你的爱一直很安静，来交换你偶尔给的关心”，这句浅绿标的歌词，道尽了林月如“成全”的爱——她从不争抢，只是默默陪在逍遥身边，直到锁妖塔崩塌，用生命践行“吃到老，玩到老”的承诺。阿桑的声音带着易碎的沙哑，仿佛月如从未离开，只是化作了风中的叹息。
纯音乐插曲同样是灵魂级存在。《蝶恋》 用笛音与二胡交织，奏出阿奴与唐钰小宝的悲剧。当他们化作比翼鸟，这段旋律响起，悲怆中带着一丝宿命的凄美，成了“仙剑式悲剧”的最佳脚。《莫失莫忘》 则以古筝为主，温柔又哀伤，像灵儿对逍遥的低语：“逍遥哥哥，我不会忘记你”，即使人妖殊途，这份记忆也永远“莫失莫忘”。还有 《拜月》 的诡谲、《人间精灵》 的灵动，每段纯音乐都像剧中的“隐形角色”，用旋律推动着剧情，也刻进了观众的骨血里。
这些旋律早已超越了“影视配乐”的范畴，它们是余杭镇的炊烟，是锁妖塔的月光，是仙灵岛的桃花，更是我们回不去的青春。当熟悉的前奏响起，李逍遥的剑、灵儿的笑、月如的泪，便会在记忆里苏醒——原来有些故事，真的会“一直很安静”地，在旋律里活成永恒。