当我们谈论第九艺术，第八与第七艺术究竟是什么？
“第九艺术”的说法近年逐渐进入公众视野，常被用来指代电子游戏——这个诞生于数时代、以互动性为核心的艺术形式。但既然有“第九”，自然意味着此前已有八种被定义的艺术形态。其中，第七与第八艺术尤为关键，它们分别标志着现代视听媒介的两次重要突破。第七艺术：电影，时间与空间的综合诗学
第七艺术的概念，由意大利诗人乔瓦尼·卡努杜在1911年正式提出，指代的是电影。在此之前，传统艺术被划分为六种：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌文学、舞蹈。卡努杜认为，电影融合了以上六种艺术的特质——画面构图如绘画，镜头运动似舞蹈，叙事结构同诗歌，配乐呼应音乐，场景搭建接近建筑与雕塑，最终形成一种“时空综合艺术”。从卢米埃尔兄弟的《火车进站》到卓别林的默片喜剧，从好莱坞黄金时代的光影叙事到新浪潮电影的哲学探索，电影通过镜头语言打破了时间与空间的界限，让观众在黑暗中体验他人的生命轨迹。它既是技术的产物——胶片、摄影、剪辑技术的发展推动其演进，也是情感的载体，用流动的画面成对人类经验的浓缩与重构。
第八艺术：电视，家庭化的视听革命
若说第七艺术是银幕上的集体梦境，第八艺术则指向更贴近日常生活的媒介——电视。这一概念在20世纪中期随着电视的普及逐渐形成，它继承了电影的视听逻辑，却以“家庭化传播”重构了艺术的观看场景。与电影的“公共放映”不同，电视将影像送入卧室、客厅，让艺术消费从“仪式感”转向“日常化”。从新闻联播的实时信息传递，到《渴望》《老友记》等电视剧的叙事陪伴，再到《动物世界》《国家地理》的自然科普，电视以“小屏幕”承载了更丰富的功能：它既是信息媒介，也是娱乐载体，更是大众文化的塑造者。其核心特质在于“即时性”与“互动可能性”如早期益智节目中的观众参与，为后来的数媒介埋下了伏笔。
第九艺术：电子游戏，交互叙事的新维度
随着数技术的发展，“第九艺术”的头衔被广泛赋予电子游戏。它延续了电影的叙事性、电视的互动潜力，却以“玩家参与”彻底颠覆了艺术的观看关系——不再是被动接受，而是主动创造。从《超级马里奥》的平台跳跃到《塞尔达传说》的开放世界，从《最后生还者》的情感共鸣到《艾迪芬奇的记忆》的碎片化叙事，游戏通过代码构建虚拟世界，让玩家在操作中成对故事的“共创”。这种“交互性”使它成为继电影、电视之后，视听艺术的又一次范式革新。从第七艺术到第九艺术，本质是技术与媒介的进化史——从胶片到电波，从屏幕到手柄，艺术的边界不断被打破，却始终围绕着人类对“表达”与“连接”的永恒需求。当我们谈论这些数时，其实是在追溯：每一次技术突破，如何让我们更自由地讲述与体验这个世界。