徐悲鸿是20世纪中国美术教育的奠基人，以中西融合的绘画技法、深刻的人文关怀著称。他笔下的《愚公移山》，并非单一画作，而是一组创作于1940年的系列作品，包括油画和彩墨画版本，其中以油画《愚公移山》现藏于徐悲鸿纪念馆最为著名。
1940年，抗日战争进入相持阶段，民族危亡之际，徐悲鸿在印度访问期间开始构思《愚公移山》。他借愚公“子子孙孙穷匮也”的坚韧，寄寓以愚公精神唤起民族斗志的深意。画作突破传统寓言的叙事局限，以写实主义手法塑造人物：画面中央，愚公拄杖指挥，身后数十名壮汉或肩扛巨石，或挥锄凿山，肌肉线条紧绷，面容坚毅，背景中巍峨的太行山、王屋山被简化为厚重的色块，凸显人定胜天的力量。
在技法上，徐悲鸿将西方油画的光影、剖学与中国传统人物画的笔墨韵味结合：人物皮肤的质感通过油画颜料的层次晕染呈现，而衣纹的勾勒则融入毛笔的飞白与顿挫，形成“中西合璧”的独特风格。这种创新，既让传统寓言获得现代视觉表达，也使画作兼具艺术感染力与精神号召力。
《愚公移山》不仅是徐悲鸿个人艺术的巅峰之作，更成为抗日战争时期鼓舞人心的文化符号。它超越了简单的题材再现，将古老智慧转化为现实力量，让“愚公精神”成为中华民族面对困境时不屈不挠的象征。直至今日，这幅画仍以其深刻的精神内核和卓越的艺术价值，被奉为中国现代美术的经典。
徐悲鸿用画笔诠释了“愚公移山”的精髓：真正的移山，是信念的传承与行动的坚持。这也正是他留给世人最宝贵的艺术启示。