曾红透半边天的女子十二乐坊去哪里了？她们散了吗？
2001年成立的女子十二乐坊，曾以“传统乐器玩出流行范”的姿态席卷华语乐坛乃至海外。她们用古筝、二胡、琵琶等古典乐器重新演绎《茉莉花》《自由》等曲目，穿着统一的现代服饰站在舞台上，打破了人们对传统民乐演奏者“古板”的印象。巅峰时期，她们在日本开演唱会场场爆满，专辑销量突破百万，还登上过央视春晚的舞台，一度成为传统文化输出的代表符号。那么，这个曾红透半边天的团体如今去哪里了？她们散了吗？
答案是：没有散，但早已从大众视野的中心退到了边缘。
随着时间推移，女子十二乐坊的热度逐渐降温。一方面，市场对“民乐+流行”的新鲜度慢慢消退，同类团体的涌现也分流了关；另一方面，团体本身的成员流动较大——作为一个以“乐坊”形式存在的组合，它更像一个音乐项目而非固定乐队，成员会根据合约和个人发展进行更替，这也让部分老粉丝感到陌生。
不过，乐坊的核心团队始终存在。近年来，她们依然活跃在各类舞台上：偶尔参加央视的文化类晚会，在地方卫视的新春节目中露面，或是参与海外华人社区的文化交流活动。比如2023年，她们就曾登上央视的《非遗里的中国》特别节目，用传统乐器演绎非遗相关的曲目；在一些城市的文旅推广活动里，也能看到她们的身影，用音乐助力传统文化传播。
她们不再像巅峰时期那样频繁出现在热搜或主流媒体的头条，但从未停止演奏。如今的女子十二乐坊，更像是一个专于民乐传承与创新的“常青树”团体——她们依然坚持用传统乐器演绎多元风格的音乐，只是受众从原来的大众转向了更细分的民乐爱好者群体。
从红极一时到归于平静，女子十二乐坊的变化，是市场规律与艺术团体发展的必然结果。但她们没有消失，也没有散，只是以更低调的方式，继续在自己的领域里发光发热。对于喜欢过她们的人来说，偶尔在某个晚会或活动上看到她们的身影，听到熟悉的旋律，或许就能勾起一段关于青春与民乐创新的记忆。
她们没有走远，只是换了一种方式存在于舞台之上。