粉墨春秋：京剧百年传承记
乾隆五十五年，安徽三庆班借为乾隆祝寿之机入京，拉开了徽班进京的序幕。此后四喜、和春、春台等班社相继北上，与湖北汉调艺人同台献艺，在徽调、汉调基础上融合昆曲、秦腔形成新剧种。程长庚以\"徽班领袖\"身份确立唱腔规范，张二奎、余三胜各创流派，奠定老生三大贤格局。道光年间，京剧进入成熟期。米喜子演《挑滑车》以武生戏惊艳京城，时人赞\"活赵云\"；余紫云开创花旦表演新范式，《虹霓关》中一颦一笑皆入戏。同治初年，刑部尚书潘祖荫在府中设立\"潜园\"票房，文人参与剧本创作，使《四进士》《玉堂春》等剧目更具文学性。
光绪九年，谭鑫培在《定军山》中首创\"谭派\"唱腔，将老生艺术推向巅峰。其徒余叔岩融合谭派精髓创\"余派\"，与高庆奎、马连良并称\"老生三大贤\"。旦角艺术同时绽放，王瑶卿破除门户之见改良唱腔，其弟子梅兰芳在《贵妃醉酒》中首创\"卧鱼\"身段，将青衣与花旦表演融为一体。
民国初年，齐如山为梅兰芳编剧《霸王别姬》，以虚实结合手法展现楚汉相争。尚小云在《昭君出塞》中融入翎子功，程砚秋创\"程腔\"演绎《锁麟囊》，荀慧生以《红娘》塑造娇俏花旦，形成四大名旦争辉局面。杨小楼凭《长坂坡》中赵云形象确立\"武生泰斗\"地位，与梅兰芳合演《青石山》被誉为\"双绝\"。
1930年，梅兰芳赴美演出《汾河湾》，将京剧推向世界舞台。日寇侵华期间，程砚秋隐居青龙桥种田，蓄须明志拒绝演出；盖叫天在《武松》表演中断腿接骨，仍坚持舞台生涯。新中国成立后，现代戏《红灯记》以铜管乐伴奏突破传统，《智取威虎山》中杨子荣的\"今日痛饮庆功酒\"成为时代强音。
从宫廷雅乐到市井欢歌，京剧在二百年间吸收各路声腔，熔铸数艺术家心血。当胡琴声起，生旦净丑粉墨登场，方寸舞台间演绎的不仅是历史兴衰，更是中华文化生生不息的传承密码。