韩孟诗派：中唐诗坛的奇崛变奏

中唐之世，盛唐的浪漫狂飙渐趋平复，诗坛从“黄河之水天上来”的奔涌，转向对内在情绪与艺术形式的深掘。韩孟诗派应时而起，以韩愈、孟郊为核心，裹挟着沉郁的悲辛与奇崛的笔力，在中唐诗坛划开一道独特的轨迹——它不追慕盛唐的圆融，却以“不平”的呐喊、“苦吟”的锤炼，重构了诗的模样。

韩孟诗派的核心，是两位命运与诗风相契的文人：韩愈一生浮沉宦海，因直言被贬潮州，却以“文起八代之衰”的笔力，将散文的雄健入诗中；孟郊四十岁方中进士，一生困于“穷饿其身，思愁其心肠”的寒士境遇，以“苦吟”写尽人间的冷硬与孤独。他们的身边，聚拢着贾岛、卢仝、李贺等同样追索“奇”与“深”的诗人：贾岛为“僧敲月下门”的一斟酌，卢仝以《走笔谢孟谏议寄新茶》的怪诞写茶之狂，李贺用“黑云压城城欲摧”的浓艳织就战场景象——这些诗人虽风格各异，却共同秉持着“不平则鸣”与“笔补造化”的主张，构成流派的精神内核。

“不平则鸣”是韩孟诗派的情感底色。韩愈在《送孟东野序》中直言：“大凡物不得其平则鸣。”这种“不平”，是寒士对命运的抗辩：孟郊《苦寒吟》写“天寒色青苍，北风叫枯桑”，将冬日的酷寒与自身的困厄拧成一股冷硬的线；韩愈《八月十五夜赠张功曹》里“洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号”，以洞庭的荒寒映射贬谪的愤懑。他们不写盛唐的“欢乐颂”，却将失意、孤独、愤懑化作诗的呐喊，让诗成为“不得其平”的出口。

“笔补造化”则是流派的艺术追求。他们不满于自然的“现成”，主张以人力补自然之不足，用奇思异想拓展诗的边界。韩愈《南山诗》用“或连若相从，或蹙若相斗”等五十余组叠，将南山的形态写得如刀刻斧凿，仿佛要将山的魂魄抠进诗里；李贺《李凭箜篌引》写“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，以神话的奇诡演绎箜篌声的震撼，将听觉转化为可视的“石破”“雨落”；孟郊《秋怀》诗“秋月颜色冰，老客志气单”，用“冰”喻月的冷，将抽象的孤独变成可触的寒——这些笔墨，不是对自然的模仿，而是对自然的“改造”，以奇崛的想象重构诗的审美。

韩孟诗派的风格，以“奇崛险怪”著称。他们摒弃盛唐“清水出芙蓉”的自然美，转向人工的锤炼：韩愈的诗如“长江大河，浑浩流转”，却夹着“怪石崭岩”的硬刺；孟郊的诗如“寒泉一勺”，清苦却带着透骨的凉；李贺的诗如“鬼火照夜”，浓艳中藏着诡异。这种风格，或许不如盛唐的“雅”，却有着直击人心的力量——它写出了寒士的挣扎，写出了生命的褶皱，写出了诗的“另一种可能”。

当盛唐的余音渐渐消散，韩孟诗派以奇崛的笔力，为诗坛入了新的血液。他们不追求“流行”，却成就了“独特”：以“不平”写尽人间的真实，以“奇崛”拓展诗的边界，为后世的苦吟派、奇诡派埋下伏笔，也为宋诗的“以文为诗”开启了先河。

韩孟诗派如中唐诗坛的一块顽石，带着粗粝的棱角，撞破了诗的陈规。它或许不够“美”，却以沉郁的力量、独特的审美，在诗史上留下了不可磨灭的印记——那是寒士的呐喊，是艺术的突围，是诗对生命本真的回应。