如何评价《我是歌手》原指南针乐队主唱罗琦
罗琦在《我是歌手》的舞台上，像一块被岁月打磨过的岩石，棱角仍在，却多了岁月浸润的温润。作为原指南针乐队主唱，她的声音本就带着90年代摇滚的粗粝与赤诚，而当这份声音在竞技舞台上重新响起，人们听到的不仅是唱功，更是一段关于坚持与热爱的生命脚。她的嗓音是舞台上最锋利的刀，也是最柔软的絮。初登舞台，一首《随心所欲》便撕开了屏幕，高亢处如裂帛，低回时似叹息，那标志性的金属质感高音，带着指南针乐队时期的不羁，又添了几分历经世事后的沉郁。当她唱到“曾感到过寂寞，也曾被别人冷落”，尾音里的颤抖不是技巧，是真真切切从生命里长出来的情绪——那个20岁失去一只眼睛、在摇滚乐黄金年代里炽烈燃烧过的姑娘，把过往揉进了每个音符。
舞台上的罗琦不炫技，只走心。她唱《回到拉萨》，没有刻意模仿原唱的辽阔，却用沙哑的声线唱出了对自由的另一种：不是年少轻狂的奔赴，而是千帆过尽后对纯粹的回望；她演绎《我期待》，在真假声转换间，把李宗盛式的沧桑与罗琦式的坚韧熔铸成新的模样，台下观众红了眼眶，不是因为高音有多惊艳，而是感觉到有个灵魂在歌里坦诚地活着。
作为指南针乐队的主唱，她曾用《别让我为你流泪》《请走人行道》定义过一代人的摇滚记忆。那些歌里有对现实的质问，有对理想的执拗，而《我是歌手》的舞台让这些特质有了新的落点。她不再是那个横冲直撞的少女，却依然保留着摇滚最珍贵的底色——不迎合，不伪装。当其他歌手在舞台上玩概念、拼编曲时，罗琦只往麦克风前一站，开口便是“真”，这“真”比任何复杂的技巧都更有穿透力。
她的舞台像一场久别重逢。观众在她的歌声里看见曾经的自己，看见那些没被磨平的棱角，看见对热爱最简单的坚持。或许她的演唱不是技术最美的，却是最能让人记住的——因为每个音符里都住着一个活生生的人，住着一段不曾褪色的摇滚岁月。
罗琦在《我是歌手》留下的，从来不是一场比赛的胜负，而是一个关于“如何用声音活成传奇”的答案：不必刻意保鲜，不必追逐潮流，只要把生命的厚度酿进歌声里，时光自会为你加冕。