《一剪梅·舟过吴江》是蒋捷漂泊江南时的代表作。彼时南宋已亡，他作为前朝遗民，避乱于吴越之间，乘舟途经吴江今江苏苏州吴江，见眼前风雨飘摇之景，触景生情，写下了这首词。全词以“春愁”起笔，上阕铺陈舟行所见：“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又潇潇。” “江上舟摇”写出漂泊的动荡，“楼上帘招”暗含旅途中的片刻引诱，而“秋娘渡”“泰娘桥”则是江南常见的地名，将愁绪锚定在具体的地理空间中。末句“风又飘飘，雨又潇潇”以叠字“飘飘”“潇潇”绘风雨之态：风是轻柔却定的飘，雨是细密而连绵的潇，既写眼前风雨交加的实景，又暗喻词人内心的漂泊依——风雨不止，正如愁绪难消。
下阕则转向对归乡的渴望：“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。” “洗客袍”是对安稳生活的向往，“银字笙”“心字香”是对旧日温馨的追忆，而“流光容易把人抛”一句，将时间的情与生命的短暂推向极致。樱桃由青转红，芭蕉由浅绿变深绿，本是自然时序，却在词人眼中成了岁月流逝的刻度，与上阕“风又飘飘，雨又潇潇”的风雨意象形成呼应：风雨是空间的漂泊，流光则是时间的催逼，二者交织，将“春愁”深化为有家难归、时不我待的人生悲叹。
蒋捷以“风又飘飘，雨又潇潇”的白描之笔，将外在景物与内在心境熔铸一体。这两句不仅是对江南烟雨的传神写照，更成为后世表达漂泊愁绪的经典意象。它没有浓墨重彩的雕琢，却以最朴素的语言，道尽了一个时代遗民的苍凉与奈，也让《一剪梅·舟过吴江》在宋末词坛留下了不可磨灭的印记。