何赛飞：从越剧舞台到影视荧屏的艺术常青树

在华语艺术界，何赛飞是一位横跨戏曲与影视领域的全能型艺术家。她以越剧舞台上的灵动身姿惊艳亮相，又凭借影视剧中的精湛演技深入人心，用数十年的艺术生涯诠释着对表演的执着与热爱，成为两代观众心中难以磨灭的艺术符号。

人物简介

何赛飞 1963 年 4 月 11 日出生于浙江省舟山市岱山县，成长于一个充满艺术氛围的家庭。父亲是当地小有名气的文艺工作者，母亲热爱戏曲，在家庭的熏陶下，她自幼便对越剧产生了浓厚兴趣。1979 年，16 岁的何赛飞考入岱山县越剧团，开启了专业的戏曲学习生涯。天赋出众的她进步神速，很快成为团里的骨干演员。1982 年，她凭借优异的表现调入浙江省岱山县越剧团，后又进入浙江小百花越剧团，成为越剧界备受瞩目的新星。她工越剧尹派小生和傅派花旦，嗓音清亮婉转，表演细腻传神，兼具英气与柔美，为日后的艺术发展奠定了坚实基础。

演艺经历

越剧舞台的璀璨绽放

何赛飞的艺术生涯始于越剧舞台，她在戏曲领域的成就堪称辉煌。1984 年，她参演的越剧电影《五女拜寿》上映，在片中饰演翠云，凭借灵动的表演和优美的唱腔崭露头角，这部电影成为中国越剧史上的经典之作，也让何赛飞开始受到广泛关注。1986 年，她在越剧《西厢记》中饰演崔莺莺，将大家闺秀的娇羞与聪慧演绎得淋漓尽致，一举荣获浙江省戏曲汇演 “最佳演员奖”。
在浙江小百花越剧团期间，何赛飞与茅威涛、董柯娣等艺术家合作，创排了《陆游与唐琬》《红丝错》等经典剧目。她在《陆游与唐琬》中饰演唐琬，以细腻的情感表达和精湛的身段表演，将人物的悲情与坚韧刻画得入木三分，该剧荣获文化部 “文华奖”，成为越剧舞台上的保留剧目。何赛飞的越剧表演兼具程式化美感与情感真实性，形成了 “形神兼备、雅俗共赏” 的独特风格，成为越剧傅派艺术的重要传承人之一。

影视领域的跨界突破

1991 年，何赛飞迎来艺术生涯的重要转折，被导演张艺谋选中参演电影《大红灯笼高高挂》，饰演三姨太梅珊。这个角色与她以往的戏曲形象反差极大，梅珊的泼辣、哀怨与绝望被她演绎得层次分明，尤其是片中那段京剧唱段，将角色的艺术气质与悲剧命运完美融合。这部电影让何赛飞从戏曲舞台走向影视荧屏，获得第 16 届大众电影百花奖最佳女配角提名，正式开启跨界之路。
1996 年，何赛飞参演陈凯歌执导的《风月》，饰演百玲，进一步展现了她在大银幕上的表现力。2001 年，电视剧《大宅门》成为她影视生涯的里程碑，她饰演的杨九红从青楼女子到白家二奶奶，一生坎坷却始终坚韧，复杂的人物性格被她诠释得淋漓尽致，“白景琦娶杨九红” 的剧情片段成为全剧经典，何赛飞也凭借此角获得广泛赞誉，成为观众熟知的影视演员。
此后，何赛飞佳作不断，在《孝庄秘史》中饰演风情万种的海兰珠，在《天下粮仓》中饰演柳含月，在《后宫・甄嬛传》中饰演端庄威严的端妃，每个角色都独具特色，从古装美人到现代女性，从悲情角色到反派人物，她不断挑战不同类型的角色，展现出极强的可塑性。2017 年，她在电视剧《那年花开月正圆》中饰演慈禧太后，虽戏份不多，但气场强大，再次证明了她的演技实力。

双线并行的艺术坚守

尽管在影视领域取得巨大成功，何赛飞始终没有放弃越剧事业。她多次参加戏曲汇演和公益演出，2004 年在 “中国越剧艺术节” 上主演《春琴传》，2010 年参与 “越剧中生代演员联合汇演”，为越剧的传承与推广不遗余力。同时，她将戏曲表演的功底融入影视角色中，无论是身段仪态还是情感表达，都透着戏曲艺术的韵味，形成了独特的表演风格。这种 “戏曲 + 影视” 的双线发展模式，让她在两个领域都保持着旺盛的艺术生命力。

主要作品

越剧代表作

• 《五女拜寿》（1984）：饰演翠云，越剧电影经典之作，何赛飞凭借该角色初登银幕，其清新自然的表演和婉转唱腔成为影片亮点，该片荣获文化部优秀影片奖，成为越剧走向全国的重要作品。

• 《西厢记》（1986）：饰演崔莺莺，将古典女性的娇羞与聪慧演绎得栩栩如生，荣获浙江省戏曲汇演最佳演员奖，奠定了她在越剧界的地位。

• 《陆游与唐琬》（1989）：饰演唐琬，以细腻的情感表达展现了人物的悲情命运，该剧获文化部 “文华奖”，成为越剧舞台上的经典保留剧目。

• 《春琴传》（2004）：饰演春琴，融合了越剧与日本文化元素，表演难度极大，何赛飞凭借此剧再次证明了她在戏曲领域的深厚功底。

影视代表作

• 《大红灯笼高高挂》（1991）：饰演三姨太梅珊，首次触电大银幕便展现出惊人的表演天赋，角色的泼辣与哀怨深入人心，获大众电影百花奖最佳女配角提名，成为她影视生涯的起点。

• 《大宅门》（2001）：饰演杨九红，从青楼女子到白家主母的角色跨度极大，何赛飞将人物的坚韧与悲情演绎得淋漓尽致，该角色成为中国电视剧史上的经典形象之一。

• 《孝庄秘史》（2002）：饰演海兰珠，与宁静、马景涛等合作，将皇太极宠妃的柔情与心机刻画得入木三分，展现了古装言情剧的表演张力。

• 《后宫・甄嬛传》（2011）：饰演端妃，虽为配角但戏份关键，她以沉稳内敛的表演展现了角色的隐忍与智慧，成为全剧的 “意难平” 角色，该剧的热播让她收获大批年轻观众。

• 《那年花开月正圆》（2017）：饰演慈禧太后，气场强大，将太后的威严与权谋演绎得恰到好处，再次证明了她对不同类型角色的驾驭能力。

社会活动

何赛飞长期致力于戏曲艺术的传承与推广，是越剧非遗保护的重要推动者。她多次担任戏曲比赛评委，如 “越女争锋” 大赛，亲自指导年轻演员，分享表演经验。2015 年，她发起 “何赛飞戏曲艺术工作室”，旨在培养越剧新人，整理传统剧目，推动越剧艺术的创新发展。
在公益领域，何赛飞关注农村文化建设，多次参与 “戏曲下乡” 活动，为基层群众带去精彩演出。她还关注留守儿童的艺术教育，捐赠戏曲器材和教材，支持乡村学校开展戏曲兴趣课程。2023 年，她在 “全国戏曲表演领军人才培养计划” 中担任导师，为戏曲人才的成长倾注心血。此外，她积极参与文化交流活动，多次随团出访海外，将越剧艺术推向国际舞台，促进中外文化交流。

获奖记录与个人成就

何赛飞在艺术生涯中收获了众多荣誉，戏曲领域，1986 年获浙江省戏曲汇演最佳演员奖；1993 年凭借《红丝错》获中国戏剧 “梅花奖”，这是中国戏曲表演艺术的最高奖项；2007 年获 “中国越剧艺术节” 终身成就奖，肯定了她对越剧艺术的贡献。
影视方面，1992 年凭借《大红灯笼高高挂》获第 16 届大众电影百花奖最佳女配角提名；2002 年因《大宅门》获第 20 届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员提名；2012 年凭借《后宫・甄嬛传》获第 18 届上海电视节白玉兰奖最佳女配角提名。
作为跨界艺术家，何赛飞的成就不仅在于个人奖项，更在于她对艺术融合的推动。她是首位同时获得戏曲梅花奖和影视重要奖项提名的演员，开创了 “戏曲演员影视化” 的成功范例。2019 年，她被授予 “国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人” 称号，成为越剧艺术的标志性人物之一。

社会评价

业内人士对何赛飞的评价极高，导演张艺谋称她 “是为镜头而生的演员，既有戏曲的程式美感，又有影视的真实张力”；越剧表演艺术家傅全香评价她 “继承了傅派艺术的精髓，又融入了个人特色，是越剧界的佼佼者”。搭档陈宝国在《大宅门》合作后表示：“何赛飞的表演有股韧劲，能把角色的灵魂演出来，是难得的对手戏演员。”
观众眼中，何赛飞是 “演技与颜值并存的艺术家”，她的越剧表演让老一辈观众痴迷，影视角色又让年轻观众喜爱。网友称她 “演什么像什么，每个角色都有灵魂”，尤其是杨九红、端妃等角色，至今仍被反复讨论。媒体评价她 “是连接传统与现代的艺术桥梁，用自己的影响力让更多人关注戏曲文化”，称她的艺术生涯 “是一部中国传统艺术现代化的缩影”。

人物事件

2023 年，何赛飞在一次戏曲演员扶持计划会议上的发言引发广泛关注。她痛斥部分地区对戏曲演员的待遇不公，为基层戏曲演员发声：“戏曲演员太苦了！他们拿微薄的工资，却在坚守艺术！” 这段发言登上热搜，引发全社会对戏曲行业生存现状的讨论，推动了多地出台戏曲演员扶持政策，展现了她作为艺术家的社会责任感。
1991 年拍摄《大红灯笼高高挂》时，何赛飞为演好梅珊的京剧唱段，提前三个月拜师学戏，每天苦练 8 小时，最终在片中呈现出专业水准的表演，这种敬业精神被张艺谋多次称赞。2011 年拍摄《后宫・甄嬛传》时，她主动为 “端妃” 设计了多个符合人物性格的小动作，如轻捻佛珠、慢摇团扇等，让角色形象更加丰满，成为该剧的经典细节。
何赛飞的艺术生涯横跨四十余年，从越剧舞台的翠云到影视荧屏的端妃，她用一个个鲜活的角色证明了艺术的生命力。如今，她依然活跃在戏曲传承和影视创作一线，用自己的坚守与创新，让传统艺术在新时代绽放光彩，成为华语艺术界当之无愧的 “常青树”。