吴昊宸：在角色裂变中探寻表演边界的新生代探索者
一、人物经历：从偶然入行到多元突破的成长轨迹
（一）误打误撞的艺术启蒙
1994 年 1 月 22 日，吴昊宸出生在黑龙江省鹤岗市。幼年时的吴昊宸对艺术表演兴趣浓厚，最初他满心期待学习小提琴，然而阴差阳错之下，开启了二胡学习之路。在成长过程中，他逐渐感受到艺术的魅力，内心对表演的渴望愈发强烈。高中时期，不爱学习的他痴迷上舞蹈，在舞蹈中尽情释放着自己的活力。一次偶然的机会，他陪朋友参加艺考培训，其独特的气质与潜力被老师发掘，老师建议他报考中央戏剧学院。在准备艺考的过程中，吴昊宸全身心投入，凭借自身努力，2013 年，他成功考入中央戏剧学院表演系本科，正式开启了自己的表演求学之路。大学期间，吴昊宸就像一块海绵，疯狂吸收着表演知识。他对待每一个表演作业都全力以赴，在一次次实践中，他的表演技巧日益成熟，也越发热爱戏剧表演。在中戏浓厚的艺术氛围里，吴昊宸不断打磨自己，为日后的演艺事业打下了坚实基础，当时他的老师刘天池评价他是 “用生命感受角色的苗子” ，这无疑是对他极大的肯定与鼓励，也让他更加坚定了在演艺道路上走下去的决心。
（二）荧幕初试：从龙套到主角的跃迁
2015 年，大二寒假期间，吴昊宸因老师布置的观摩作业，来到了《伪装者》剧组。初到剧组的他，每天安静地坐在片场，默默观察着剧组里的一切，一坐就是一整天，不主动争取角色，只是用心学习。或许是他这份对表演的专注与执着被李雪导演看在眼里，在一场拍摄中，原定饰演日本兵的演员缺席，李雪导演将目光投向了吴昊宸，就这样，毫无准备的他被临时推上了场，与胡歌演对手戏，扮演一个负责盘查的日本兵。第一次演戏就与胡歌这样的实力派演员对戏，吴昊宸紧张万分，但他凭借扎实的基本功和与生俱来的表演天赋，在这场 3 分钟的戏里表现出色，丝毫不落下风。这场意外的演出，成为了他演艺生涯的起点。凭借在《伪装者》中的初次亮相，吴昊宸幸运地被李雪导演推荐给侯鸿亮，并签约正午阳光，正式开启了他的演艺事业。
签约后不久，吴昊宸迎来了演艺生涯中的关键角色 ——《欢乐颂》中的应勤。为了塑造好这个性格内敛、思想保守的 IT 男，吴昊宸下足了功夫。他专门跑到中关村，混入程序员群体中，观察他们的言行举止、生活习惯，从走路姿势到说话语速，从工作时的专注神态到休息时的放松方式，他都一一记在心里。在剧中，应勤与邱莹莹的感情戏细腻而真实，从前期相处时的甜蜜与笨拙，到得知邱莹莹不是处女后的震惊、纠结与挣扎，再到后来认识到自己的错误，重新追求邱莹莹时的诚恳与坚定，吴昊宸将每一个阶段情绪的转变都演绎得十分自然，让观众看到了一个立体、真实的应勤。
《欢乐颂》播出后，迅速成为热门话题，以 1.972% 的收视率登顶，应勤这个角色更是频繁登上热搜，观众们对他的 “处女情结” 展开了激烈讨论。吴昊宸也凭借这个角色成功走进了大众视野，虽然因角色设定遭受一些争议，但也证明了他的演技得到了观众的关注与认可，让 22 岁的他跻身新生代瞩目演员行列 。
（三）戏路拓展：从正剧到先锋的多维实验
2017 年，吴昊宸迎来了演艺生涯的又一重要角色 ——《琅琊榜之风起长林》中的萧元启。这是他首次担任主演，也是出演的首部古装剧作品。萧元启这个角色前期是个全身散发着正义感的纯良小侯爷，后期却在权力的诱惑和奸人的蛊惑下逐渐黑化，成为剧中的大反派，前后两个阶段的反差极大，对演员的演技是个巨大挑战。为了诠释好萧元启的转变，吴昊宸从细节入手，通过眼神的变化来展现角色内心的挣扎与扭曲。前期，他的眼神清澈明亮，充满着对正义的追求；后期，随着内心的黑化，眼神变得阴鸷狠厉。在肢体动作上，他也精心设计，黑化前走路姿势轻松自然，尽显少年的朝气；黑化后，步态沉稳且带着压迫感，气场十足。在与萧平旌大殿对决的那场戏中，吴昊宸将萧元启心中的怨恨、不甘、癫狂展现得淋漓尽致，让观众深刻感受到这个角色内心的复杂情感，也让大家看到了他驾驭复杂角色的深厚功底，该剧也获得第 24 届上海电视节白玉兰奖最佳中国电视剧提名。
2018 年，吴昊宸开始进军电影行业，出演个人银幕处女作《找到你》。在这部聚焦女性现实困境的电影中，他饰演有情有义的小混混张博，与马伊琍饰演的孙芳上演了一段复杂纠结的情爱关系。为了塑造好这个街头混混形象，吴昊宸改变造型，夹烟的动作、潦草的穿着，将张博玩世不恭的模样展现得十分到位。而在与马伊琍的对手戏中，他又将张博内心的善良与深情演绎得细腻动人，成功突破了以往偶像剧的形象，让观众看到了他在大银幕上的潜力，该片入围第 21 届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元。
不满足于在影视剧中的发展，吴昊宸在 2019 年涉足戏剧表演领域，领衔主演话剧《弗兰肯斯坦》，饰演怪物一角。在剧中，他全裸上身，通过极具张力的表演，将怪物诞生时的原始感、对世界的懵懂以及被误解后的痛苦与愤怒演绎得震撼人心。同年，他还创办 “大不了剧团”，首次担纲导演推出话剧《忘川》，该剧入围第七届乌镇戏剧节 “青年竞演” 单元。从演员到导演，吴昊宸不断尝试身份的转变，在戏剧领域展现出自己的创作才华，实现了从单纯演绎他人故事到讲述自己故事的身份升级 。
二、主要作品：跨媒介演绎的角色光谱
（一）电视剧：从现实到古装的质感塑造
吴昊宸的电视剧作品横跨多种题材，从现代都市剧到古装传奇剧，他以细腻的表演赋予每个角色独特魅力，成为荧屏上不可忽视的存在。2016 年，吴昊宸在都市职场女性剧《欢乐颂》中饰演应勤，这个性格内敛、观念保守的 IT 男，在剧中与邱莹莹的爱情线引发了广泛讨论，尤其是他因 “处女情结” 与邱莹莹产生的情感波折，让观众对这个角色又爱又恨。吴昊宸精准地把握了应勤的性格特点，将他的单纯、执着以及在感情中的纠结与挣扎演绎得十分到位，使应勤成为都市情感剧中具有代表性的角色。《欢乐颂》播出后，收视率一路飙升，稳居同时段榜首，网络播放量也突破百亿，吴昊宸也凭借这个角色迅速走红，成为观众热议的焦点。
2017 年，吴昊宸在古装权谋剧《琅琊榜之风起长林》中饰演萧元启，这是他演艺生涯中极具挑战性的一个角色。萧元启前期是个善良正直的皇族子弟，心怀正义与抱负，但在权力的诱惑和他人的算计下，逐渐黑化，走上了一条与正义背道而驰的道路。吴昊宸通过精湛的演技，将萧元启的性格转变演绎得自然流畅，从前期的阳光少年到后期的阴险反派，他的每一个眼神、每一个动作都充满了层次感，让观众深刻感受到了角色内心的挣扎与痛苦。该剧播出后，口碑爆棚，豆瓣评分高达 8.5 分，吴昊宸的演技也得到了观众和业内人士的一致认可，被赞为 “将萧元启这个角色演活了” 。
2018 年，吴昊宸在都市青春爱情剧《鳄鱼与牙签鸟》中饰演高木，一个温柔体贴、家境殷实的建筑系学长。与以往饰演的角色不同，高木是一个充满正能量的治愈系角色，他在剧中对李南恩的关心与照顾，展现出了温暖、善良的一面。吴昊宸通过自然的表演，将高木的魅力展现得淋漓尽致，成功打破了自己 “反派专业户” 的标签，拓宽了自己的戏路，也让观众看到了他在青春剧中的潜力。
2025 年，吴昊宸在古装权谋剧《折腰》中饰演魏渠，这是一个充满悲情色彩的将领。魏渠忠诚勇敢，但在残酷的战争和权谋斗争中，他不得不面对兄弟的牺牲和自己的无奈。吴昊宸在剧中亲自上阵打戏，动作干净利落，将魏渠的英勇展现得十分到位。在情感戏上，他也表现出色，通过细腻的表演，将魏渠对兄弟的深情、对战争的无奈以及对命运的挣扎诠释得入木三分，让观众为这个角色的命运感到揪心，“魏渠断臂” 的情节更是引发观众热议，登上热搜。
（二）电影与话剧：舞台与银幕的能量共振
除了在电视剧领域取得优异成绩，吴昊宸在电影和话剧舞台上也展现出了非凡的实力，通过不同艺术形式的演绎，拓展着自己的表演边界。在电影领域，吴昊宸的首部银幕作品是 2018 年的《找到你》，他在片中饰演张博，一个生活在市井边缘的小混混。为了塑造好这个角色，吴昊宸从外形到气质都进行了彻底的改变，他留起了长发，身上纹着纹身，说话带着浓浓的市井俚语，将张博的玩世不恭和重情重义展现得淋漓尽致。在与马伊琍的对手戏中，他也毫不逊色，将张博对孙芳的复杂情感演绎得细腻动人，为影片增添了不少亮点。该片入围第 21 届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，吴昊宸的表演也得到了观众和媒体的高度评价，被称赞为 “影片中的惊喜” 。
2024 年，吴昊宸在电影《穿过月亮的旅行》中饰演一位文艺青年，与女主角一起展开了一段充满奇幻色彩的爱情故事。在这部电影中，吴昊宸展现出了与以往不同的文艺气质，他通过细腻的表演，将角色内心的情感困惑和对爱情的向往演绎得十分真实，让观众感受到了都市年轻人在爱情中的迷茫与执着。
在话剧舞台上，吴昊宸同样表现出色。2019 年，他领衔主演话剧《弗兰肯斯坦》，饰演怪物一角。这是一部极具挑战性的话剧，怪物这个角色没有台词，全靠演员的肢体动作和表情来传达情感。吴昊宸在剧中全裸上身，通过 120 分钟高强度的肌肉控制，将怪物诞生时的痛苦、对世界的好奇以及被人类误解后的愤怒与绝望展现得震撼人心，让观众仿佛身临其境，感受到了怪物内心的挣扎。他的表演得到了观众和业内人士的一致赞誉，被称为 “用身体诠释灵魂的表演” 。
同年，吴昊宸创办 “大不了剧团”，并首次担纲导演推出话剧《忘川》。该剧以 “记忆删除” 为概念，探讨了现代社会中人与人之间的情感关系。吴昊宸在剧中大胆创新，运用独特的舞台设计和叙事方式，将观众带入了一个充满奇幻色彩的世界。在乌镇戏剧节展演时，《忘川》获得了观众的热烈反响，吴昊宸也凭借这部作品获得了 “最具潜力青年导演” 的评价，展现出了他在话剧创作领域的才华。
三、社会活动：幕后创作与行业赋能
（一）戏剧生态构建者
2019 年，吴昊宸做出了一个大胆的决定，创立 “大不了剧团”。这个想法源于他对戏剧的热爱以及对年轻戏剧人发展困境的关注。他深知，在当下的戏剧环境中，年轻戏剧人缺乏展示自己的平台和资源，许多优秀的戏剧作品因为没有资金和场地而无法呈现给观众。于是，他决心打造一个属于年轻戏剧人的孵化基地。为了实现这个目标，吴昊宸自掏腰包，在厦门打造了黑匣子剧场。这个剧场虽然规模不大，但却充满了艺术氛围。黑匣子剧场的设计独特，打破了传统舞台和观众席的分隔，演员与观众的距离被拉近，让观众能够更近距离地感受戏剧的魅力。在这里，吴昊宸资助了多部实验话剧，如《约拿斯》《第四种颜色》等。这些话剧的题材新颖，风格独特，充满了年轻戏剧人的创新精神。
然而，运营剧团并非易事。由于实验话剧的受众相对较小，剧团的演出很少有盈利的时候。但吴昊宸并没有因此而放弃，他用自己的片酬支撑着剧团的运营，为年轻戏剧人提供了一个自由创作的空间。在他的努力下，“大不了剧团” 成为了年轻戏剧人的聚集地，许多有才华的年轻戏剧人在这里崭露头角，创作出了一批优秀的戏剧作品。
除了运营剧团，吴昊宸还多次担任乌镇戏剧节评委。在这个中国最具影响力的戏剧节上，他以专业的眼光和独特的见解，为年轻戏剧人的作品提供了宝贵的建议。他提出 “表演应回归生活肌理” 的行业建议，强调演员要深入生活，从生活中汲取灵感，让表演更加真实、自然。他的这一观点得到了许多业内人士的认可，也对推动话剧市场化与艺术性结合起到了积极的作用。
（二）公益与文化传播
在公益事业方面，吴昊宸一直默默地贡献着自己的力量。他低调参与 “书舟计划”，为山区儿童捐赠万册图书。他深知知识对于山区儿童的重要性，希望通过捐赠图书，为他们打开一扇了解世界的窗户，让他们能够在知识的海洋中遨游。他的这一善举，得到了许多公益组织和受助儿童的感谢，也让更多人看到了他的爱心与责任感。2023 年，吴昊宸担任 “反诈宣传大使”，通过短视频科普电信诈骗防范知识。在短视频中，他以生动有趣的方式，向观众介绍了各种电信诈骗的手段和防范方法，如冒充公检法诈骗、网络刷单诈骗、交友诈骗等。他的短视频播放量破千万，受到了广大观众的喜爱和好评。通过这种方式，他让更多人了解到了电信诈骗的危害，提高了大家的防范意识，为打击电信诈骗做出了自己的贡献。
在国际文化交流方面，吴昊宸也发挥着重要作用。他多次在柏林电影节、戛纳市场等国际场合推介中国话剧。他深知中国话剧有着独特的魅力和深厚的文化底蕴，但在国际上的知名度还不够高。于是，他积极向国际友人介绍中国话剧的发展历程、艺术特色和优秀作品，希望能够让更多人了解中国话剧，促进中西戏剧文化的交流与融合。他的努力得到了国际友人的认可和赞赏，也让中国话剧在国际舞台上逐渐崭露头角 。
四、获奖记录：行业认可的阶段性勋章
吴昊宸在演艺生涯中收获了多个重要奖项，这些荣誉不仅是对他演技的肯定，更是他不断努力与成长的见证。2016 年，吴昊宸凭借在《欢乐颂》中对应勤一角的精彩演绎，荣获爱奇艺尖叫之夜年度电视剧新人奖。这个奖项是他演艺生涯的重要起点，标志着他作为新人演员的出色表现得到了行业和观众的认可。应勤这个角色的成功塑造，让吴昊宸迅速走进观众视野，也为他后续的演艺发展奠定了坚实基础 。
2019 年，吴昊宸执导的话剧处女作《忘川》入围第七届乌镇戏剧节青年竞演单元。作为一位年轻的导演，能够在国内顶尖的戏剧节中获得入围资格，充分展示了他在话剧创作领域的才华和潜力。《忘川》以其独特的叙事方式和深刻的主题，受到了业内人士和观众的关注，也让吴昊宸在戏剧界崭露头角 。
2021 年，吴昊宸因在《琅琊榜之风起长林》中对萧元启这一复杂角色的出色诠释，获得第 24 届上海电视节白玉兰奖最佳男配角提名。萧元启这个角色从善良到黑化的巨大转变，对演员的演技是个极大挑战，吴昊宸通过细腻的表演，将角色内心的挣扎与转变演绎得淋漓尽致，此次提名是对他演技的高度认可，也证明了他在正剧领域的实力 。
五、个人成就：新生代演员的破局之路
（一）角色裂变实验者
吴昊宸在演艺道路上不断挑战自我，打破了 “鲜肉演员” 常有的单一形象束缚。从《欢乐颂》中引发广泛争议的都市 IT 男应勤，到《琅琊榜之风起长林》中心性复杂、极具层次感的反派萧元启，再到话剧《弗兰肯斯坦》中以独特肢体语言诠释的非人类怪物角色，每一次选角他都勇敢地跳出舒适区。在诠释应勤时，他精准捕捉到角色在传统观念与现代爱情碰撞下的纠结与挣扎，将应勤的保守、单纯以及在感情中的懵懂青涩演绎得入木三分，使得这个角色成为观众热议的焦点，也让吴昊宸成功进入大众视野。而在《琅琊榜之风起长林》里，他对萧元启的塑造堪称一绝。前期的萧元启阳光善良，心怀正义，吴昊宸通过灵动的眼神和自然的肢体动作展现出角色的朝气与纯真；后期萧元启黑化，他又巧妙地通过阴鸷的眼神、沉稳且充满压迫感的步态，将角色内心的扭曲与对权力的贪婪刻画得淋漓尽致，让观众看到了一个立体、复杂的反派形象。
在话剧《弗兰肯斯坦》中，吴昊宸全裸上身，凭借 120 分钟高强度的肌肉控制和极具张力的表情，在没有台词的情况下，将怪物从诞生时的痛苦迷茫、对世界的好奇探索，到遭受人类误解后的愤怒绝望，演绎得震撼人心，让观众深刻感受到怪物复杂的内心世界 。他的这些表演案例，凭借对角色的深度挖掘和精湛演绎，入选中戏《现代角色塑造》教材，成为教学范例，这不仅是对他演技的高度认可，也为后来的表演学习者提供了宝贵的经验，让他成为中生代演员中 “角色反差度” 的杰出代表 。
（二）跨媒介创作先锋
作为 90 后演员中的佼佼者，吴昊宸在影视、话剧、导演等多个领域均有出色表现，成为行业内 “两栖人才” 的典型代表，预示着未来演艺行业人才发展的新趋势。在影视领域，他参演的多部电视剧和电影都取得了优异成绩。电视剧方面，《欢乐颂》以超高收视率成为现象级都市剧，《琅琊榜之风起长林》凭借精彩剧情和演员们的出色演绎获得白玉兰奖提名；电影《找到你》入围上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，他在其中的表现也得到了观众和业内人士的高度评价。
在话剧舞台上，他主演的《弗兰肯斯坦》巡演时场场爆满，这部极具挑战性的话剧，以独特的表演形式和深刻的主题吸引了众多观众，证明了严肃戏剧在商业市场上同样具有强大的吸引力和可能性，为话剧市场的发展注入了新的活力 。
2019 年，吴昊宸创立 “大不了剧团”，并执导话剧《忘川》，该剧入围第七届乌镇戏剧节 “青年竞演” 单元。《忘川》以 “记忆删除” 为概念，通过独特的舞台设计和叙事方式，探讨了现代社会中人与人之间复杂的情感关系，引发了观众对于 “科技与情感” 这一主题的深刻哲学思考。从演员到导演的身份转变，吴昊宸展现出了对演艺事业的深度思考和创新精神，他不满足于单纯演绎他人的故事，而是积极探索如何通过自己的视角和创作，讲述更具深度和内涵的故事，为行业内演员向创作者转型提供了成功范例 。
六、人物评价：在争议与期待中前行
（一）行业权威视角
在演艺行业内，吴昊宸凭借对表演的热爱和对角色的深刻理解，获得了诸多业内人士的认可与赞誉。导演李雪对吴昊宸的敬业精神印象深刻，他评价道：“昊宸是用‘笨功夫’磨角色的演员，拍《琅琊榜》时，他每天在镜子前练习黑化后的步态，光鞋跟就磨坏三双，这种匠人精神在新生代中少见。” 在拍摄《琅琊榜之风起长林》时，为了展现萧元启黑化后的独特气质，吴昊宸下足了功夫。他仔细研究角色的心理变化，从走路的姿势、神态到说话的语气，都进行了精心设计。每天在镜子前反复练习，不断调整，力求将萧元启的黑化演绎得真实而自然。这种对表演的执着和专注，让李雪导演对他赞不绝口 。
中戏教授刘天池则从专业角度对吴昊宸的表演风格进行了剖析，她认为：“他的表演有‘撕裂感’，既能精准捕捉生活细节，又能在先锋戏剧中释放原始能量，是典型的‘方法派’践行者。” 在话剧《弗兰肯斯坦》中，吴昊宸饰演的怪物没有台词，全靠肢体动作和表情来传达情感。他通过 120 分钟高强度的肌肉控制，将怪物诞生时的痛苦、对世界的好奇以及被人类误解后的愤怒与绝望展现得淋漓尽致。他在表演中融入了自己对角色的深刻理解和感悟，将生活中的细节与角色的情感有机结合，让观众仿佛能够感受到怪物内心的挣扎和痛苦 。
（二）公众情感光谱
吴昊宸的作品在观众中引发了广泛的讨论和强烈的情感共鸣，观众对他的评价呈现出多元的态势。在角色塑造方面，吴昊宸饰演的一些角色引发了争议。在《欢乐颂》中，应勤的 “处女情结” 成为了观众讨论的焦点，部分观众认为这一角色的价值观过于传统和保守，在现代社会显得有些过时。然而，也有观众承认吴昊宸的演技让这个原本扁平的人设变得立体而真实，他将应勤在感情中的纠结、挣扎以及成长都演绎得十分到位，让观众看到了一个有血有肉的角色 。在《琅琊榜之风起长林》中，萧元启的黑化戏更是被 B 站影视区的 up 主剪辑成 “反派美学” 案例，播放量超 2000 万。观众们被吴昊宸精湛的演技所折服，他将萧元启黑化后的阴险、狡诈以及内心的扭曲展现得入木三分，让观众又爱又恨 。
随着吴昊宸不断尝试新的角色和领域，他的转型也得到了观众的认可。话剧迷们对他在话剧舞台上的表现赞不绝口，认为他打破了影视演员在舞台上的表演壁垒，展现出了深厚的表演功底和艺术感染力。他在话剧《弗兰肯斯坦》中的精彩表演，让观众看到了他在戏剧领域的无限潜力。而电影观众则期待他能够在电影作品中更多地回归主流叙事，展现出更加多样化的表演风格。这种两极化的期待，恰恰反映了吴昊宸在艺术探索道路上的先锋性和独特性，也让观众对他未来的作品充满了期待 。
七、人物争议：在聚光灯下的自我校准
（一）角色价值观争议（2016-2017）
2016 年，随着《欢乐颂》的热播，吴昊宸饰演的应勤凭借 “处女情结” 这一极具争议的话题，成为了观众们热议的焦点，而吴昊宸也因此被推上了舆论的风口浪尖。在剧中，应勤与邱莹莹本是一对甜蜜的情侣，然而，当应勤得知邱莹莹不是处女后，他的态度发生了 180 度大转变。他不仅指责邱莹莹不自爱，还提出了分手，甚至在邱莹莹面前与相亲对象暧昧不清，这些行为让观众们对他的 “直男癌” 和 “处女情结” 感到愤怒不已。一时间，应勤被网友们骂上了热搜，吴昊宸也因此遭受了不少网友的攻击，甚至有人跑到他的微博下留言指责 。
面对铺天盖地的指责和谩骂，吴昊宸并没有选择逃避，而是勇敢地站出来回应。他表示，演员的使命是呈现真实，而非审判角色。应勤的保守观念，恰恰是当代年轻人价值观碰撞的一个缩影。他认为，《欢乐颂》这部剧的成功之处，就在于敢于把社会上一些尖锐、敏感的话题拿到剧中进行探讨，引发观众的思考和讨论。应勤这个角色虽然不讨喜，但他的存在却有着一定的社会意义，能够让人们更加关注当代年轻人在婚恋观上的差异和冲突 。
吴昊宸的这番回应，展现了他作为一名演员的专业素养和对角色的深刻理解，让不少观众对他的看法有所改观。他的回应也引发了社会各界对 “处女情结” 这一话题的深入讨论，许多专家学者纷纷发表看法，从不同角度分析这一现象背后的社会原因和文化背景，推动了社会对婚恋观的反思和进步 。
（二）情感生活的公众审视（2025）
2025 年初，娱乐圈又一则重磅消息引发了轩然大波 —— 吴昊宸与马伊琍的姐弟恋传闻被曝光。两人因合作电影《找到你》而相识，之后便传出了恋爱的消息。由于两人年龄相差 18 岁，且马伊琍在娱乐圈的地位和知名度都远高于吴昊宸，这一消息一经传出，便迅速登上了热搜，引发了网友们的广泛关注和热议 。不少网友对这段恋情表示质疑和不看好，甚至有人给吴昊宸贴上了 “鲜肉傍富婆” 的标签，认为他是为了借助马伊琍的资源和人脉来提升自己的事业。面对这些负面评价和争议，吴昊宸始终保持低调，没有过多回应外界的猜测和质疑。他深知，过多的解释只会让事情变得更加复杂，因此他选择用沉默来回应一切 。
在一次采访中，吴昊宸终于打破沉默，谈及了自己对感情和事业的看法。他表示，私人生活与艺术创作应该保持一定的距离，演员的终极价值在于角色的塑造，而非个人的感情生活。他希望观众能够更多地关注他的作品，而不是他的私人生活。他的这番言论，展现了他对演艺事业的热爱和专注，也让不少网友对他的态度有所转变 。
吴昊宸的冷处理方式，不仅保护了自己和马伊琍的隐私，也避免了争议对他们作品的干扰。在这个信息爆炸的时代，明星的私人生活往往会受到公众的过度关注，但吴昊宸却能够坚守自己的底线，专注于自己的事业，这种态度值得我们尊重和学习 。