李泉：琴键上的音乐诗人与革新者
从 4 岁触碰钢琴黑白键的懵懂孩童，到 1999 年以《走钢索的人》定义华语爵士流行新高度；从上海音乐学院的钢琴教师，到横跨唱作、制作、音乐剧的全能音乐人，1969 年出生的李泉（James Li）以三十余年深耕，在艺术坚守与商业探索间走出独特路径。他被誉为 “琴键上的王子”，更以 “南李泉，北亚东” 的业界地位，成为华语乐坛兼具学院派功底与先锋性的标杆人物。
人物经历：从古典神童到音乐多面手
早年启蒙与科班积淀
1969 年 10 月 12 日，李泉生于上海一个普通家庭，祖籍湖北黄陂。4 岁时在祖父母启蒙下接触古典钢琴，7 岁考入上海音乐学院附属小学，开启每日 8 小时的严苛练琴生涯。15 岁创作第一首原创歌曲《停留》，展现出超越年龄的音乐感知力；1989 年，他以专业第一名的成绩考入上海音乐学院，主修钢琴并副修现代作曲，最终斩获钢琴系与作曲系双学位。
1993 年毕业留校任教期间，李泉并未止步于古典音乐象牙塔，而是组建乐队探索流行与爵士融合，同年签约魔岩唱片，开启职业音乐人生涯。为拓宽创作视野，他赴伯克利音乐学院进修音乐制作，将西方现代音乐理念与本土审美结合，为日后风格成型埋下伏笔。
唱作突围与跨界深耕
1995 年，李泉发行首张个人专辑《上海梦》，主打歌《你慢慢走吧》蝉联上海原创音乐榜三周冠军，以 “上海学院派音乐人代表” 身份正式出道。1997 年推出《心世界》后，他辞去教师职务全心创作，1999 年为范晓萱打造转型之作《我要我们在一起》，不仅担任制作人，更在 MV 中饰演钢琴师，该曲助范晓萱斩获台湾金曲奖两大奖项，也让李泉的创作实力广为人知。
2000 年，第三张专辑《走钢索的人》成为其职业生涯里程碑 —— 融合爵士、蓝调与新古典主义的编曲，打破当时华语流行乐的同质化僵局，被业内评价为 “第一次让大众清晰触摸到爵士乐的门槛”。此后，他持续输出高质量作品，2014 年专辑《再见忧伤》以生活化叙事突破自我，斩获华语音乐传媒大奖 “年度最佳男歌手”；2022 年，首次跨界担任沉浸式音乐剧《流光时代》音乐总监与作曲，完成从录音室到舞台的又一跨越。
主要作品：艺术与技术的双重突破
李泉的作品始终贯穿 “实验性与可听性平衡” 的特质，个人创作与幕后制作均成为行业范本：
核心作品与行业影响
| 领域 | 代表作品 | 时间 | 核心亮点 | 行业影响 |
| 个人专辑 | 《走钢索的人》 | 2000 年 | 融合爵士、布鲁斯等多元曲风 | 定义华语爵士流行新高度，豆瓣评分 8.4 |
| 个人专辑 | 《再见忧伤》 | 2014 年 | 生活化叙事取代抽象表达 | 获华语音乐传媒大奖年度最佳男歌手 |
| 创作单曲 | 《我要我们在一起》（范晓萱） | 1999 年 | 新古典与流行融合的制作标杆 | 斩获台湾金曲奖两项大奖 |
| 创作单曲 | 《眼色》（林宥嘉） | 2008 年 | 华丽歌剧式编曲 | 入围台湾金曲奖最佳作曲人 |
| 制作专辑 | 《天使旅行箱》（赵薇） | 2007 年 | 流行与世界音乐元素结合 | 奠定赵薇乐坛转型基础 |
| 音乐剧 | 《流光时代》（音乐总监 / 作曲） | 2022 年 | 沉浸式叙事与爵士配乐融合 | 开拓华语音乐剧新表达 |
音乐特质与创作理念
- 古典与流行的破壁：得益于双学位功底，他擅长以钢琴构建复杂和声，《走钢索的人》中爵士钢琴基底与朦胧布鲁斯和弦的搭配，被《爵士乐对中国流行音乐的影响》一文列为 “风格融合经典案例”。
- 制作的匠人精神：为赵薇制作《天使旅行箱》时，耗时半年筛选曲目，远赴欧洲录制管弦乐，专辑收录的《蝶》因编曲层次丰富获 “年度最佳制作” 提名。
- 舞台的即兴张力：2018 年《歌手》舞台上，他即兴改编《我要我们在一起》，加入钢琴 solo 与歌剧式吟唱，被评委赞为 “跳脱流行框架的艺术表达”。
社会活动：公益与行业传承并行
李泉始终以音乐践行社会责任，同时深耕行业教育与传承：
- 公益音乐实践：2014 年与古巨基搭档夺得央视《梦想星搭档》总冠军，赢得 100 万元公益基金用于听障儿童救助；2020 年疫情期间，参与 “云录制” 合唱《We Are The World》，传递抗疫力量。
- 行业评审与培育：多次担任《加油！东方天使》《非同凡响》等选秀节目评委，发掘并扶持新人；2009 年出任香港 TVB《超级巨声》评审，推动港粤音乐交流。
- 文化传播担当：2017 年参与 “假如我是罗大佑” 巡回演唱会，以双钢琴演绎《爱的箴言》，被罗大佑称为 “最懂我的音乐知己”；2020 年参加上海夏季音乐节，解读爵士音乐的本土化发展。
获奖记录：专业认可的成长轨迹
| 时间 | 奖项 / 荣誉 | 相关成果 / 事由 | 颁发机构 |
| 2015 年 | 华语音乐传媒大奖年度最佳男歌手 | 专辑《再见忧伤》 | 华语音乐传媒大奖组委会 |
| 2010 年 | 中国 TOP 排行榜内地年度最佳制作人 | 年度制作作品综合表现 | 中央人民广播电台 |
| 2006 年 | 第 13 届东方风云榜最受欢迎男歌手 | 年度音乐影响力 | 上海文广新闻传媒集团 |
| 2003 年 | 第 26 届香港十大中文歌曲内地推荐大奖 | 单曲《流浪狗》 | 香港电台（打破内地 25 年获奖空白） |
| 2002 年 | 全球华语歌曲排行榜最佳创作歌手 | 跨地域创作成就 | 全球华语歌曲排行榜组委会 |
个人成就：华语乐坛的革新标杆
- 风格融合的开拓者：将古典钢琴技艺、爵士和声体系与流行旋律结合，《走钢索的人》等作品为华语音乐开辟 “艺术流行” 新赛道，被媒体称为 “爵士本土化第一人”。
- 幕后制作的领航者：为范晓萱、赵薇等歌手打造转型之作，制作的《我要我们在一起》《天使旅行箱》等专辑，重新定义华语流行乐的制作标准，与张亚东并称为 “南李泉，北亚东”。
- 跨领域突破的实践者：从唱作人到音乐剧总监，2022 年《流光时代》将爵士、电子与舞台叙事融合，为华语音乐剧注入新活力，首演即入选 “上海文化发展重点项目”。
人物评价：业界与公众的双重肯定
行业与权威视角
- 歌手罗大佑：“李泉的钢琴里藏着故事，他不是在演奏音符，而是在用旋律解构人生，这种才华在华语乐坛屈指可数。”
- 制作人王伟忠：“他是‘用技术服务艺术’的典范，《眼色》的编曲把歌剧元素玩出流行感，没有扎实的古典功底根本做不到。”
- 《南方都市报》评：“在流量至上的时代，李泉始终保持‘音乐洁癖’，他的作品或许不够大众化，却为华语乐坛守住了艺术底线。”
公众与市场反馈
- 口碑沉淀：《走钢索的人》发行 25 年后仍保持豆瓣 8.4 分，入选 “华语百佳专辑”；《歌手 2018》补位表演视频播放量超 2 亿，# 李泉 音乐诗人 #话题阅读量破 10 亿。
- 行业影响力：培养出包括李荣浩在内的多位音乐人，制作的歌曲被纳入上海音乐学院流行音乐教材，成为 “学院派实践范本”。
人物争议：艺术坚守与市场的博弈
- “曲高和寡” 的舆论讨论：2020 年《天赐的声音》中，乐评人丁太升直言其音乐 “小众自嗨，缺乏大众共鸣”，引发行业争论。李泉以 “请丁老师监棚指导” 幽默回应，丁太升随后改口赞其 “赋予作品全新能量”，这场争议折射出艺术与商业的永恒博弈。
- 舞台表现的争议：2018 年《歌手》舞台上，其夸张的肢体语言与即兴改编被部分观众认为 “过度表演”，但专业乐迷反驳称 “这是爵士音乐的即兴特质”，两种评价凸显大众审美与专业视角的差异。
- 私人情感的传闻：曾因与柯蓝、范晓萱的合作传出绯闻，虽双方未正面回应，但媒体的过度解读引发对 “音乐人隐私边界” 的讨论。李泉始终以 “音乐作品说话” 回避话题，逐渐淡出娱乐八卦视野。