从视觉呈现来看，影片的战争场景与服化道设计颇具诚意。论是庞涓与孙膑的马陵道对决，还是齐国大军的攻城场面，都通过大尺度实景拍摄与特效结合，营造出冷兵器时代的残酷质感。士兵的甲胄、战车的构造以及城池的布局，均力求还原战国风貌，为观众构建了沉浸式的历史氛围。尤其是孙膑指挥“火牛阵”的段落，光影与镜头调度的配合，让战争的悲壮与智慧得以视觉化呈现。
然而，影片在历史改编与人物塑造上的争议成为最大短板。作为核心人物的孙膑，被刻画成时而癫狂、时而天真的“痴傻”形象，与史书记载中“田忌赛马”“围魏救赵”所展现的谋略家形象相去甚远。编剧试图通过“戏说”赋予角色戏剧张力，却让历史逻辑让位于商业煽情，导致人物动机模糊。例如，孙膑与田夕的爱情线不仅缺乏史料依据，更削弱了战国时期“士”阶层的理想主义色彩，沦为俗套的言情桥段。
叙事节奏的失衡也影响了观影体验。前半段聚焦孙膑与庞涓的同门恩怨，情节紧凑；后半段却陷入多线叙事的混乱，朝堂权谋、家国大义与个人情感交织，却未能形成有机统一。部分台词的现代化表达如“我看好你哦”更让历史背景的厚重感荡然存，暴露出商业片对历史严肃性的妥协。
演员阵容的表现呈现两极分化。孙红雷试图通过肢体语言诠释孙膑的“疯癫”，却因过度夸张显得刻意；景甜饰演的田夕虽英姿飒爽，却在情感戏中略显单薄；倒是金喜善客串的庞妃，以短暂的出场勾勒出角色的复杂性。导演试图通过明星效应吸引观众，却未能让演员与角色产生深度共鸣。
作为一部商业历史片，《战国》在娱乐性与历史真实性之间未能找到平衡。若以“历史正剧”的标准审视，其改编大刀阔斧；若以“爆米花电影”的定位衡量，紧张的战争场面与演员阵容仍具备一定吸引力。对于追求历史严谨性的观众而言，影片可能令人失望；但对于偏爱视觉刺激与戏剧冲突的观众，仍能从中获得片刻的观影快感。