央视评《莲花楼》：新武侠的破局与守正
央视官方点评《莲花楼》时，曾以“国风武侠的现代表达”为核心，点出这部作品在传统与创新间的精妙平衡。它没有走“大男主爽剧”的老路，也未陷入“江湖恩怨”的窠臼，而是以独特的叙事视角与价值内核，为武侠剧开辟了新境。在武侠根脉的传承上，《莲花楼》牢牢抓住了“侠”的精神本质。李莲花从四顾门门主李相夷到江湖游医的身份转变，颠覆了传统侠客“仗剑天涯、快意恩仇”的固有形象——他不再执着于武林排名的高低，也不困于过往恩怨的纠缠，反而以一支莲花楼为家，在烟火气中寻得“向死而生”的从容。这种“放下”并非消极避世，而是历经巅峰与谷底后的通透，恰如央视所言，“让江湖有了更真实的呼吸感”。剧中武打设计亦见匠心，没有依赖炫技特效，而是以干净利落的招式、行云流水的镜头，还原出传统武侠的“力与美”，李相夷的“相夷太剑”与笛飞声的“悲风白杨”，每一场对决都透着古典武学的韵味。
人物塑造的深度，是央视点评中着重的亮点。李莲花的复杂性在于，他既有“曾是惊鸿照影来”的过往荣光，也有“如今潦倒卖莲蓬”的当下落魄，这种反差让角色跳脱了扁平的“侠客模板”，变成一个会疼、会累、会犹豫的普通人。而笛飞声的“执念”与方多病的“成长”，同样不是简单的非黑即白——前者对武学巅峰的追求里藏着知音难觅的孤独，后者从热血少年到成熟侦探的蜕变中，写尽了江湖历练的真实。正如点评所言，“每个角色都带着自己的故事而来，让江湖不再是主角的独角戏”。
东方美学的融入，让《莲花楼》成了一部“可品的画卷”。央视提到，剧集“将水墨意境揉进了镜头语言”，论是江南水乡的烟雨朦胧，还是荒漠古刹的苍凉壮阔，每一帧画面都透着古典诗词的气韵。服化道上，李莲花的布衣粗钗、笛飞声的玄衣劲装，既人物身份，又暗合宋代美学“简约而不简单”的特点；配乐中，笛音与古琴的交织，更是让江湖的豪情与柔情有了听觉上的落脚点。这种美学表达不是刻意堆砌元素，而是让传统文化自然生长在故事里，正如点评所言，“国风不再是浮于表面的符号，而是刻进骨子里的气质”。
更难得的是，《莲花楼》用江湖故事讲出了当代人的情感共鸣。央视点评其“用武侠的壳，装着现代的魂”——李莲花对“功名利禄皆是虚妄”的顿悟，对应着现代人对“内卷”与“焦虑”的反思；他与笛飞声从敌对到惺惺相惜的关系，打破了“非友即敌”的二元对立，传递出“对手亦是另一种知己”的成熟认知；而剧中多次出现的市井生活细节，卖莲蓬的吆喝、街头小贩的争吵，更让高高在上的“江湖”接了地气。这种“烟火气的侠义”，正如点评所赞，“让武侠不再是遥远的传说，而成了每个人都能触摸到的生活态度”。
从“侠之大者”到“侠之归处”，《莲花楼》以央视眼中的“守正创新”，证明了武侠剧依然有广阔的生命力。它没有刻意迎合流量，却凭真诚的创作打动了观众，恰如那座漂泊江湖的莲花楼，虽不张扬，却自有风骨——这或许就是新武侠最动人的模样。