扬州飞天古筝：一缕清音自广陵

扬州的晨光总带着三分琴韵。这座浸润着千年雅乐的古城，如今仍是中国古筝产业的核心地，而“飞天”二，在琴人心中早已成了一块响当当的招牌。若问扬州飞天古筝怎么样？答案藏在木料的纹理里，弦间的余韵中，更在数琴者指尖流转的时光中。

飞天古筝的根，深扎在扬州传统工艺的土壤里。制琴匠人沿用着“三分料七分工”的古训，选料上便不含糊。面板多取兰考泡桐木，那是经三年以上自然风干的老料，木纹顺直如瀑，棕眼细密若筛，轻轻叩击，会发出“咚咚”的沉稳回响——这是好琴的胎骨。边框则常用老榆木或紫檀，前者温润，后者华贵，匠人用刨子细细推过木面，木花簌簌落下，露出如玉的质地。待木料备妥，还要经历“烤弦槽”“镶岳山”“定音孔”等三十余道工序，每一步都要拿捏分寸：弦钉嵌入时需与面板呈45度角，多一度则伤木，少一度则走音；筝码打磨得弧度要贴合手指按弦的轨迹，高一分则按弦费力，低一分则音色发闷。

这般精工，落于弦上，便有了独特的音色。初弹飞天古筝，最惊艳的是它的“透”。低音区不闷不沉，像深秋的潭水，幽幽荡开去，余波能在琴箱里裹着木香绕三圈；中音区清润平和，如江南的雨丝，细密却有力量，《渔舟唱晚》的归帆情景能顺着音符浮现在眼前；高音区则亮而不锐，似檐角的铜铃被风拂过，脆生生的，却带着一丝温煦，即便是《战台风》的急促扫摇，也不会有刺耳的杂音。这种“透”，是木料与工艺的默契，也是扬州筝“甜、亮、润”特质的典型写照。

它的包容，更让人心生亲近。初学者按弦时，弦与指尖的摩擦力恰到好处，不会太涩也不会太滑，能稳稳抓住音准；进阶者弹奏《高山流水》，左手揉弦时，面板的震动会顺着指尖传上来，仿佛能摸到琴弦下涌动的山水；即便是专业演奏者，用它演绎现代曲目里的快速轮指，音与音也能清晰分家，不会黏成一团。有琴友说，飞天古筝像位耐心的师友，不管你是初遇琴弦的生涩，还是技艺成熟的从容，它都能稳稳托住你的琴声。

如今扬州城里，制筝坊林立，飞天古筝能站稳脚跟，靠的从不是花哨的雕饰——它的筝首筝尾往往只有素净的云纹或冰裂纹，朴素却耐看。真正打动人的，是那份藏在木头里的诚意，是匠人对“琴音”二最本真的追求。若你问扬州飞天古筝怎么样？或许答案就藏在它被数手指摩挲得发亮的筝首上，藏在每一次弦振动时，扬州古城里悄悄漾开的那一缕清音里。